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艺术创作理念
[美国]
安娜·豪康
我的陶艺艺术创作试图捕捉日常平凡生活中奇丽神秘的闪光点，利用三维空间中的实际物体突破传统二维平面的视觉效果。作品中经常出现圆形浮雕和盒子的造型，意在表现建筑器皿的内在联系与平衡。
影响我作品风格的东方精神是与我生活经历和艺术成长直接间接相关的。我的讲座主要是讲我近期的圆形浮雕系列作品，这个系列开始于1991年，那时我曾在阿齐·布瑞陶艺室工作一段时间。我希望把中国陶瓷对我的影响反映到我的作品上。那些影响有些是直接或间接的，有些是在这次来中国之前我才逐渐体会出来的。我生长在纽约市郊，在上蒙特克来尔州立大学时我常去参观大都会博物馆，有一个展厅里布满了中国的陶瓷，我深深被展现在眼前的宋代精美作品所吸引。我的作品中也常采用这些造型，直到最近当我再次拜访博物馆发现那个展厅正被翻修时，我才意识到这些陶器对我的陶艺研究，我的作品，及至我本人是多么的重要。
我也经常去参观意大利的FAENZA，并得益于那里的文艺复兴时期花饰陶器。这些绝妙作品都是模仿明代以及成化，万历年间的瓷器，这些风格，是从十五世纪沿着丝绸之路经威尼斯到达西方的。另一种把中国与意大利联系起来的纽带是刻画技艺的使用，一种经釉到胚体的刻画，宋代磁州窑曾使用过这种技艺，我把它运用在盘子的背景，使之与造型相呼应，给人一种层次感和深度。
我的作品所使用的陶泥含铁量较高呈红色，并采用毛毡纸衬垫的手制陶板，表面通过釉厂低温和加彩点的细泥处理。我有时会把泥浆的镶嵌，刻画工艺运用到陶的表面，这些作品在电窑的烧成温度达到华氏1800度。
(安娜·豪康在路易斯安纳州立大学获得她的艺术硕士学位，现今任教于堪萨斯州立大学艺术系，并是那里的系主任、教授。在这之前，她还是纽约州立大学和伊利诺斯大学的艺术教授和美术馆馆长。安娜·豪康普任美国国家陶艺协会主席。她的作品在美国，意大利，德国，新西兰，和澳大利亚等世界各地广泛展出。) |