陈凇贤的作品有意识追求表现过程，大胆丢弃自然形体的束缚，通过随意手捏痕迹的显露以及三彩铅釉的自然流淌浑化，充分体现葱郁秀丽的南方山韵。这昰作者在作品中将东方“意境”与西方“技法”结合的尝试。

    为了对西方艺术有切身的感知和了解，陈凇贤曾前往美国进行艺术交流，尔后又去欧洲考察，他带去的是审视的目光，重点在于考察西方现代艺术，相从对照中重新反省自己的作品，寻找中西方现代陶艺的契合点。从材质及观念表现开始摆脱传统规范，进行中西融合，并试图找出“互补”的可能。

    作品《柱》昰在访美期间与各国陶艺家共同交流时创作的许多作品中的一件，在认知、熟悉瓷土可塑性的基础上，充分利用粘土成形的偶然效果。确实，“陶艺是传统陶艺的简单重复和延伸，从本质上讲，现代陶艺是对传统陶艺的一种‘离经叛道’行为”。

《碟》陶63×27×34cm  烧成：1300℃还原烧  1997年

    除了从事教学和创作，陈凇贤还从理论研究这一根本点着手，大量阅读、思考交流，使思路逐渐明晰起来。1989年，陈凇贤在《新美术》发表了学术论文《陶艺的当代风格》。他写道：“把陶艺创作的审美意义从以实用为主的传统创作原则中独立出来，并且得以空前的强调，这是现代陶艺的基本创作主导思想…现代陶艺的当代风格己经十分明显地从以往的单向风格转变成多元的、开放的复向风格，这是一种高层次的文化综合，充分体现了在信息时代，随着信息的快速传递，人们产生的心理异化趋向，以及为了寻找异化了的自我，在不平衡中谋求新的平衡的逆反精神。”从他1987年以后的创作中可以看到这些艺术理解在作品中反映。材料感的追求、工艺技术的合理运用、内心情感变化的捕捉、个性特征的自然流露、社会心理的深层反映等等现代陶艺的表述语汇都有机地融会在他的作品之中。与同时期的现代陶艺探索者相比，陈凇贤显然更能体会其中的精髓，而且直到今天，他对陶艺活动的热情也丝毫没有减退，这在与他同时代的陶艺家中也是不多见的。

    陈凇贤兢兢业业、一丝不苟的工作作风和执着的艺术追求，在学生中起了良好的表率作用。在他的影响和带动下，中国美术学院的现代陶艺创作蔚然成风，成绩斐然，涌现出孙人、王建军、张宝成、刘正、周武、许群、李素芳等一批优秀青年陶艺家。