1995年，白磊东渡日本，参加为期四个月的“国际陶艺研习班”。从日本回国之后，他从青花创作转入到现代陶艺创作。将所学到的技术和方法纳入到熟悉的景德镇传统材料中。尝试使用氧化和局部熏烧等不同烧成办法。白磊的作品由泥板、泥片、泥块构成，具有厚重体量感和立体形态。他喜欢在汗流浃背中锤打泥片，在他看来，只有在反复的锤炼中，泥土才能注入作者的生命。日本陶艺家森正洋认为他锤打泥片成型的作品不仅“现代”、而且“非常中国化”。的确。对传统的学习和消化为他以后的创作提供了充足的养分。而且白磊一直对容器作品怀有极大的兴趣。但传统类的容器又太精美，让人觉得工艺的精致往往超越于艺术本身。把玩的效果太重。实际上容器性作品照样可以做得有雕塑感，他喜欢量感很大的作品，特别欣赏沃克斯的作品。喜欢在黏土的成器过程中找乐趣、找感觉，一道划迹、一种印迹都让他着迷，比较粗重的手法也显得自然率直、在“容器”中体现雕塑感，同时在“容器”中体现绘画感。

新一批作品中有一类是“深雪”系列、外形相对简单。还有一类是在做一批“钵”“碗”“盆”之类的容器时，不小心将底挖通了，破碎的边缘那种特殊的美感让他不忍心丢弃，觉得立放效果不错。随后。有意做一批这样的作品，将他们命名为“自语”。如何将泥质自然的“语”态和美感与艺术家的人为设想结合得更好，是他一直在努力去做的。 

《山·罐之二》陶36×38×36cm  烧成：1220℃  2001年

《山的容量之量》陶45×45×36cm  烧成：1200℃  2000年