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传统的壶艺赢得有其道理,无论是早期无流无把的壶、晋代的鸡头壶。还是唐代的注子、元及明清的执壶、明清及当代的荣壶。都是随着社会的发展,生活习俗的演变而产生的相应的生活器具,均是以生活实用为目的,注重功能。今天壶艺的发展,实用已不再是惟一目的。人们可以借用壶的元素来表达、发挥、延伸壶艺的新的概念。而吴光荣习惯在作品创作过程中边想边做,随着灵感的闪现而自然显现出作品的个性。他的《摔壶》系列,就是利用未干坯件摔打而成的。吴光荣的壶。脱离了砂壶功能的束缚,以紫砂陶土唤起人们对新艺术本质的渴求;摆脱了几百年来《瓷壶记》中“良工虽巧,不能徒手而就,必先器具修然后制度精”的程序。而这种任凭自己发挥其气质和情感,
自内自在地进行创作的方式,也使得吴光荣在现代陶艺界占了一席之地。
吴光荣的作品充分地发挥紫砂陶的可塑性。从而产生无数点、线、面构成的自然美的曲线,是紫砂陶中靠器具成型方法所无法达到的,赋予了紫砂壶艺新的生命力。在创作过程中,他常以不同的力量老摔,边摔边捏,使紫砂壶的外形美感超越规则的局限。陈传席在《寻找未来》一书中评论吴光荣的“摔壶”是“以壶为主题来进行陶艺创作,达到泥件与灵感的统一”。 |

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《人形壶之四》 |
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紫砂 |
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22×22×18cm
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烧成:氧化焰1150℃ |
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2002年 |
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