摄影家沃克·埃文斯的作品中的形象总会提及那些为人们忽略的场景，他将美国人最平凡的生活浓缩在质朴的诗一般的画面中。他的作品对我的影响很大。20世纪50年代，我生长在南加州的一个小镇的边上。我的那些看似平凡的作品源于童年是我母亲黄色的厨具间里成排的瓶瓶罐罐和父亲工具间后墙上悬挂着的粗糙的工具。

作品的表面的纹路记录着创作的过程，上面留下的手印和富有表现力的色彩让观众了解到作品是怎样做出来的。这些作品暗示出那些令人感到熟悉的东西重新审视我们生活的空间——柜台上的碗，架子上的瓶子。这些看似平常却又构造精巧的静物作品表现出了泥土的本性和功能特点。正像大卫·布瑞恩在《陶瓷：艺术与感知》杂志上发表的文章中说到的那样，赛文引领我们“共同分享了一个由艺术家创造的理想世界，是我们暂时抛弃了功利主义思想统治的俗世。这样的旅行带给我们全新的理念，即使再次回到现实的世界，世界也必因此而改变。”