自述
几年来，我的创作是从澳大利亚的风景中汲取灵感——不是那种原始荒野的风景，而是可以反映人类过分的要求——切割、破坏、更迭和重新安排——对于数千年来的自然构成来讲，这些反应既是自相矛盾的，又是和谐的。
这一点并不应当被视为任何一种评价的姿态，对许多用泥进行雕塑创作的可能性而言，它仅仅是一种灵感——对比、和谐、纹理和视觉的力量，这些都
来自于环境的两种相对立的力量——自然与人。
从某些方面来讲，这是“对立面之争”的一种隐喻。
在过去10多年来发展起来的另一个表现领域就是在墙饰作品和雕塑艺术造型中采用了多种材料，而不仅仅是陶瓷。
尽管与纯粹的陶艺作品之间存在着一种明显的视觉差异，但在艺术创作灵感和观念方面却存在着某种共同性，虽然在墙饰作品中更多地是个人的一面。
澳大利亚国立大学的大卫·麦克纳尔博士在1992年一次展
览中推出了用混合材料创作的平面作品，他在展览目录的前言中写到：
“沃特负责管理位于堪培拉市的澳大利国立大学艺术学院的陶瓷系，但他却生活在（新南威尔土州的）南海岸的一家农场上。任何农民都懂得，农场上一切资产都会因其岁月的流失而愈发有着独特的味着。破旧的家舍、锈迹斑斑的工具、腐烂的桩子和围栏，一切的一切都静静地见证了以往的岁月中在这块土地上为艰难生活人们所付出的种
种努力。今天，这些破碎的遗迹依旧是岁月的纪念物。如果用一种怜惜的心情去处理它，去细细地审视它，就能够使我们想到往昔，唤起劳动的尊严，抑或提醒我们有必要去不断地重新创造我们的环境。”
沃特发现了许多类似的在开拓农场时留下的早期居住的遗迹，他并没有选择去毁来它们。它们一下子变成新的、给人留下了深刻印象的壁画，他在这里举办了第一次展览。在这些作品中，他运用了现代艺术中无处不在的格子形式，以此暗示分割自然风光的进程。这件伤口的支撑就是用陈旧的围栏木料建造而成的，木料上布满了更讲究的、更具有原始状态的金属和陶瓷物质。因此，这些被废弃的建筑材料又重新被利用，在美术馆环境中，它被认为是创造了一种“第二次生命”。沃特之所以创作出这样的艺术作品，就是对在堪培拉地区进行创作的一种反应，因为这座城市，较这个国家的其他任何城市相比，带有几乎疯狂地抹杀任何历史变化印痕的特点，只不过是从制度上加以神圣化罢了。沃特的墙饰作品暗示的这些历史事件或许是微不足道，但对我们来说，它们应当同样令人感趣。
当代艺术家们常常选择从涂鸦开始进行他们的创作，用那些具有中性特质的材料表达内含的意义。在这些情况下，正是物质外在的形态，也只有这种形态，才能承载起具有象征意义的重担。尽管如此，这并不是唯一一种不断发展的方式，总是可以运用这样一种可选择的方法去处理材料，因为它所“包含”的各种关系已经存在于所完成的艺术作品之中。事实上，许多运用综合材料的艺术家们就是运用这种方式进行创作的。 |