制作过程

    在我近几年创作的大部分作品中，我运用了一种逐步递减的方法，即从泥块中“雕刻”，而不是通常采用的陶轮拉坯或泥片黏结成型来构筑造型的方法。
    采用这种方法的最简单的原因就是，尽管这种创作方法必须为最终的烧成要镂空作品的造型，因而显示出较为困难的一面，但采用任何其他方法都无法获得所追求的造型和作品表面。
    我最通常采用的方法就是首先创作出各个组成部分，再从这这些组成部分中进行选择，创作出单一造型或多重造型。从创作过程的开始阶段，我就能够幻想出，并且力争创造出普遍运用的艺术造型，与此同时，随着创作的进展，只有对特定的环境和效果做出适宜的回应才能达成最终的造型。
    我清醒地意识到这种雕塑所蕴涵的力量感，因为，为了增强作品的影响力，创作似乎就是对造型不断进行调整。
    通常情况下，第一步就是用刀，切割金属线或能够做出纹理的工具，如锯片或粗糙的木片切出泥块，从泥块中制成一定形状的，常常是未经任何加工的泥片。然后将泥片撕开，生成一种形成对比的、带有从泥块上自然断裂的纹理表面。如果泥较硬，或需要晾干一段时间，那么，这种断裂就完全不同，常常会出现一种线条分明的断面。
    一步步地完成各个组成部分后，再进行细心的选择，并开始构筑作品，通常将数个组成黏结在一起，最终创作出作品的整体造型。
    因为镂空较为复杂的和较高的作品结构存在着困难，各个部分常常是暂时黏结在一起，先是分别镂空，再在烧成之前或烧成之后黏结在一起。
    在这个阶段，常常可以对整个作品的造型做进一布的细部改进和调整，其方法可以增加泥片、纹理和刀痕，使得整个作品具有雕塑作品所具有的整体感。
    最后阶段就是镂空作品的中心部位，在这个阶段中，就是要把作品固定在一点上，这要在作品干燥到表面不会被印上痕迹后进行。只有这样就可以成功地完成烧成。这是一个既耗费精力又耗费时间的过程。
    所使用的泥是一种细细的白陶泥，在泥中再加入大约20%的100目煅烧氧化铝。这可以保持一种非常细腻的表面，也可以减低扭曲或龟裂的危险性。
    当泥变成半干时，可喷施薄薄一层红陶土，在最后在烧成阶段中，这种陶土有助于烟熏过程中发色。
    当作品干燥后，作品就可在常用的电窑中烧成至1050℃。
    最后的烧成可以在一座较为简单的室外横焰砖窑中完成，这种窑大多情况下在窑底开口，从而使煤气能够很容易地布满整个窑室。这些作品放在窑底上，窑底上有足够的空间使煤气顺畅流通。煤气燃烧嘴直接朝向窑后墙的底部。
    烧成进度表就是逐步地将窑加温至700℃，在这个温度点上，将比例完全一样的碱性碳酸铜、硼砂和苏打进行混合，在一起投入到V型卡纸板上的燃烧嘴旁边的窑中。
    这种将大约50克粉状混合物投入窑中的方法大约每升温50度就进行一次，一直持续到窑底温度升至1000℃。然后关掉煤气。再向窑内投放一些铜/苏打混合物，当温度达到700℃时，就要在燃烧嘴口处插一根L型的金属管，每一件东西都要包裹上泥（沙浆混合物）。
    一旦每一个火口都被封上后，将废旧的机油从油筒中滴入窑内，从而生成浓重的烟，进而生成的还原气氛。一旦砖窑出小缝隙，就会出现缕缕的烟雾，这样就应当立即用泥/沙浆密封好。
    细小的油滴应通过金属管道持续不断地滴进窑内，直到窑内的温度下降至大约300℃，一定要注意窑底可行能依旧很热，如果油过早地关掉，就会出现窑内重新氧化的危险。
    一旦凉下来，就可以开窑了。
    尽管烧成的程序或许是相同的，但最终的结果似乎总会出现某些变数。尽管彩这种方法进行了许多的烧成，但我也不能完全肯定为什么会出现这些变数。至少有点可以肯定，当开窑的时候，或许是膨胀，或许是缩小，才是原因。如果对结果感到失望，那么在第二次烧成中总会存在着可能。