自述

评述

    宾格尔.巴萨丽尔，这是国际当代陶艺界的一个令人熟知的土耳其名字，在回顾展中展示了她艺术生命的诸多片断。2000年4月在伊斯坦布尔举行的这个展览就是为了纪念她40年的艺术生涯。
    宾格尔.巴萨丽尔已经走过了数个创作时期，在过去的这些年代里，她一直集中精力于有关人类各个方面的不同主题和现象上。在她创作这些主题目艺术作品之前，她的创作主要是装饰性的和功能性的。之后，她的精力集中于纹理和浮雕。对该时代的反映可以追溯至她今天的壁画作品。在她在世界各地举办的幻灯讲座中，她所创作的大型壁画作品吸引了人们的关注，如同其令人深思的作品的一样。这些作品属于那个她将自己的精力集中于诸如进化、转变、变形、自然与环境等主题的那个时代。通过使用废弃的产品，如燃烧后褐煤和用过的玻璃等，她将不同的媒介融入她的作品中。
    在最近的一个创作时期中，她一直在研究新的创作技巧，这种技巧为她提供了轻型陶瓷材料：混合锯末的黏土。她一直在其以赫梯文明为主题的作品中使用这种材料。除了展出她所经历的40年中不同时期所创作的典型作品与题材外，她还展出了她目前创作的作品。
    在本届宾格尔.巴萨丽尔作品展览中,人们不仅能够看到,而且可以欣赏到这些不同赫梯风格的综合性作品。它所包括的作品分为风格截然不同的两种形式：壁饰形式和雕塑形式。壁饰板既有圆形的，也有三角形的，而且，在她的雕像中，赫梯人宗教礼仪象征性造型占据着主导地位。半圆造型或者采用其原始形式，或者通过拉长或加高的方式而形成的抽象形式。雕像是双面脸，坐在垫座上。在每张脸上，人们能够看到赫梯人的浮雕形象，如男人和女人，鸟、狮子和树。她还将宗教标志、统治者、摩法师和仪式纳入她的创作题材。赫梯人的神圣符号用于浮雕间的装饰块面。两个浮雕的面孔被放在一起，中间由一块玻璃分隔开。在雕像的垫座上可能会看到古老的楔形文字笔迹。

工作室里的火炉

办公室

工作室旁

    赫梯人是一个富足且强悍的民族，大约从公元前1750年至公元前750年之间，他们统治着安纳托利亚。在向安纳托利亚移民的时候，他们随身带来了自己的楔形文字书写方式。随着时间的流逝，这一书写方式受到了土生土长的当地人的图画式书写风格的影响，并发展为现在所说的赫梯人的神圣符号，这种神圣的符号由人类与动物形象、房屋用具和自然环境的特征组成。赫梯人的书简、壁饰浮雕、石制与青铜雕像，以及陶瓷浮雕罐的许多典型性物品一直存留至今，对那些希望效仿这些风格的现代艺术家来说，它们已经成为一笔巨大的财富。
    宾格尔.巴萨丽尔曾使用楔形文字来创造一种真实感。艺术家在颜色运用上的技巧是众所周知的，她使用自然且过分简单的颜色。对颜色的这种娴熟使用是本届展览中许多作品的特点。简单的黑白颜色的使用为许多作品增加了含义，但在此次展览中，她融通入了艳丽的蓝色、绿色和黄色。用她自己的话说，这种变化的原因是：“我一直对赫梯文明感兴趣。我读过我能找到的所有有关赫梯人的每一本出版物，我利用每个机会参观博物馆，观察其文化遗迹。现在已到了我觉得我和他们在一起的这样一种程度。出于这一原因，我希望我的40周年展览是有关赫梯文明的。我把精力集中于使浮雕上的形象具有生命力，并生动地表现出他们的生活方式，而这是我们如今只能根据他们存留下来的手工艺品具有影响。在公元前1000年，天空仍旧是这种蓝色，树木是这种绿色。田野在收获的季节是黄色的，而季节与现在是一样的。出于这些简单的原因，我在我的作品中使用氖这些充满生机的颜色。”
   在此次展览中，我们同时经历了过去与现在。