艺术家的手与黏土每一次碰掩都会产生一定的形态，而艺术家正是循着这种行态创作出了自己的作品。

    这种创作的方式似乎将艺术家置于相对媒介的一个从属地位，然而，这样一种关系与其说是限制，不如说是给予。

    新的审美发现就是材料给艺术家的经验教训。

    在陶艺作——《黏土与火焰》的作品中，这样的作品仅仅是借用了艺术家的手来表现其内在形式。

    当双手触摸黏土，改变其形态，各种形象呼之欲出，具有形象特征的状态也就被创造出来，这是可以清晰分辨任何特定形象之前的状态。这是有外形特征的状态，是所有形象的必经之路，是可能变成任何形象的一种状态。它随着意试流扭转和转动，改变外形，并随着它的流动而加速改变。

    显露的外形没有将人的注意力引向其黏土的物理特性，但却揭示了黏土内在的生命力，这种内在生命力是随时间推移而发现的，是由黏土和我自己共同分享的。

    单一件作品最终从窑中显身时，人们通常会对结果感到惊奇。有时它会比预想的好得多，而有时则可能与人们曾想像过的任何结果大相径庭，只呈现出它本身的生命力。