1946年的时候我还是艺术学校日本画专业的一名学生。那个时候刚刚经历过战争的日本贫瘠而混乱，就连食品都很紧缺。在这种情况下，我暂时停止了我的学业，转而帮助我父亲做一些陶器来支撑我们的大家庭。这成为了我陶艺创作的起点。

    1947年，我加入了Shikokai陶艺研究团体的创建丁作，从而开始了我自己的创作历程。那个时候，日本的陶艺创作大多是很死板的，我很想探索出一条属于自己的创作道路，能够直接体现人类思想的不同创作道路。在那种黑暗的年代里，这种想法是骇人听闻和遥不可及的，但是我仍然抱有一丝幻想。这时候，时间已经来到了1948年的夏天。

    在研究日本本土和国外瓷器的过程巾，我在思想上受到了很大的启发和影响，一下子洗刷了战争的影响进入到了当代陶瓷艺术的殿堂。我们处于一个自由的时代，人性的复苏成了社会的主流。在我每天的创作中，这些事物都在不断地刺激着我，促使我找到新的创作道路。渐渐的我从Chokkommon（公元3~5世纪日本一种设计构图方式，直线与弧线多霞交叉，具有立体派的特征）中找到了一种很富有表现力的形式——把人作为创作的中心。我最早开始了这种创作方法。在早期的创作中，我曾经使用过很多种釉漆，使作品看上去色彩很明亮。从20世纪60年代开始，我开始集中使用红色的黏土，造型占据了主导地位。而且，在20世纪60年代，随着环境保护法案的推行，高炉逐渐被废弃掉了，一点点退出了它的历史舞台。人、泥土和火的关系由于电力、煤气的使用开始仃了变化。

Chokkomom法其中含有深刻的几何和数学原理。这种作品在一定时期很受欢迎。随着时间的流逝它们逐渐退出了历史的舞台，但是这些作品中所渗透的数学元素却源远流长。

1980年，为了更好的使用电窑和更好的定型，我做了一些简单的没有经过装饰的立体模型。在给这些模型上色的过程中，我发现了能够体现视觉的确定性和不确定性的神秘地带。我的视野一下子开阔了很多，就好像战斗中的飞行员一样，有时候看到的是满天的星斗，有时候看到的则是漆黑的天空。那片黑暗就是我视觉得想象空间，使我在陶艺方面的神秘的遐想。我努力在涂成黑色或者是上了黑釉的作品上找出阴影创作多为造型来表现想象的空间。它所表现的是一种雕塑和绘画的思想。我的这种融合了数学元素的作品在一位数学家的主持下于1998年举办了展览，还有一次是在2001年的法国。

中国明代的袁宏道曾经说过：每一个时代都有它自己独特的地方。但是更重要的是按照个人的意愿去寻找、去发掘新的东西，而今天是今天。了解过去，但是不能停滞不前，毕竟那已经是过去了。