事实上，从艺术形式上来讲，由于我的作品经过从用陶泥成型，而后烧成这样一个创作过程，因此，可以将它们归入陶瓷艺术类。然而，我却尽量不去过多地考虑这样的问题，其原因就在于我总是根据我创作所使用的粘土和陶瓷对我所传达的真实意义来完成新的作品。我们从生活的这个星球上获取泥土，按照我们的意愿将其加工，使其转变成某种全然不同的东西：这也正是回顾悠久的人文历史的一种十分有效的方式，而这种观点也正是我艺术创作中的一个不可分割的组成部分。

龟裂是泥土干燥时形成的一种自然现象，它在我的作品以及最后形成的作品纹理中发挥着重要作用。尽管如此，与关注对龟裂纹形状是否感兴趣这个问题相比，我更专注于在我自己与龟裂纹之间的关系中所产生的形象及其意义。龟裂可以说是从泥土中迸发出的力量，因此，它也成为一种与泥土本身开始进行对话的媒介。我在处理陶泥时是将它视为一种意欲表达某种意愿的物质，然后面对它。在我的艺术创作中，我对各种表现潜能的探求集中在两个方面：如何顺应陶艺作品的这种独特的表现形式，抑或反其道而行之。我所得到的每一种答案都证实了我的艺术创作活动发展过程所经历的这些变化。

第一次真正懂得烧制过程的意义，是在我意识到陶瓷制作是一种人工处理岩石的方法的时候。从地质变化的角度讲，岩石向泥土的转化，或泥土向岩石的转化无时不在发生，只不过是以一种难以置信的缓慢的步伐。而我的愿望就是将我的作品加入到这一缓慢的地质变化之中去，为这种创造做一点微小的贡献。在窑炉中这小小的人造空间里，时间也被压缩，我赋予泥土的意图和思想的痕迹都被隐藏在这些裂纹的后面。我的希望就是这些完成的作品能够预示着更深层次的变化。

每时每刻，这个时间的生死轮回，永不停息，与破坏和重建过程并存的同时，我们今日生存的证据又在哪里呢？