陶艺媒材的创作意味着对流行文化的消解

一

于其它艺术形式相比，中国陶瓷艺术历史悠久，传统审美意识根深蒂固，早已形成了固有的观赏模式和审美惰性。在这种情况下，西方的现代陶艺观念不可避免地遭到排斥。然而，无论是昔日辉煌的历史，还是文化发展的延续，都决定了陶艺的变革与更新，这是时代发展的需要，也是艺术进步的必然。与绘画、雕塑乃至传统陶艺等古老的艺术门类相比，现代陶艺迄今为止仍未形成完整理论构架，也没有达成一致的批评标准。陶艺理论家往往借助雕塑、装置、绘画等其他艺术门类的标准对现代陶艺作品进行评判。

传统陶艺创作标准，如釉色、烧成等，对现代陶艺创作是否适用？有人认为，现代陶艺应该强调观念，陶土仅仅是一种创作的媒材，对釉色、烧成等传统技法的过分强调会阻碍陶艺“现代性”的提升。也有人认为，在批判现代陶艺作品时，首先要将陶艺家放在整个现代艺术的大背景下进行定位，看是否具备作品的原创性和个人风格；传统的标准纳入考虑的范围。不同艺术形式的魅力都与其独特的材料和技法息息相关，如油画的色彩和透视，雕塑作品的力度和张力，而陶艺的魅力则来源于陶土和釉色的烧成变化。

陶艺作品所传达的视觉语言具有通约性，为其国际化提供了客观的前提。在国际性与本土风格、民族性中找寻结合的可能，使本土的文化观念、审美主张等与国际化视觉语言和谐发展，是现代陶艺家们面临的问题。面对这一问题，现代陶艺具备了两大优势：第一、陶材的发源地在中国，这使得本土资源与国际化的接轨更为自然；第二、中国的现代陶艺，是向西方学习后才产生的，而且发展其主要在改革开放后，与油画等较早传入中国的艺术形式相比，反而没有太重的历史包袱。在理清现代陶艺与传统陶艺的区别之后，现代陶艺家更应当轻装上阵。

二

今天的艺术界，正处于“理想主义的黄昏”。商业因素，流行文化的充斥，消解了艺术家的创作欲望和冲动。后现代艺术的“挪用”，“呈现”和“拼盘”被艺术家们广泛采用。在无休止的重复中，似曾相识的作品能够使最有判断力和哲学口味的人们也失去胃口。而陶艺自身的特质，却给了陶艺家们得天独厚的条件，使他们能在浮躁社会中保持坚守的姿态，陶艺，因而也具备了鲜明的文化针对性和批判意味。

在不少大众文化研究中，“文化”被定义为意义在特定的社会中的产生和流通，强调文化与社会和权力的关系。这一概念是在社会学、人类学的意义上产生的，而不仅仅是美学或者其它人文科学上。这一侧重点所具有的特征尤其重要，陶艺作品中所蕴含的文化特征，也更多地从社会学、人类学的角度表现出来。

现代陶艺是在批判和超越传统陶艺的基础上产生的。我们知道，保守的因素使文化成为连续性的稳定存在，变革的因素是文化得以创新和发展。现代观念的引入，使得现代陶艺完成了他第一个使命：对传统中的保守因素进行消解和再创造。应该说，现代陶艺很好地完成了这一任务。现代陶艺对传统文化中经验性的制作方式以及僵化的作品风格的突破，可以说彻底而干脆。这不仅仅是打破固有的器皿型制，还带有某种革命的意味。而现代陶艺坚守着陶土和火的质朴，达到了对浮躁的商业文化的批判和超越。换言之，这是对当今大众流行文化的批判，反对重复，强调偶发性、创造性。流行往往意味着重复，意味着对大众文化符号毫无节制的发掘，包括毫无意义的克隆。而陶艺的魅力正在于其创造性，陶土本身的特质让陶艺家们必须保持清醒的头脑，陶艺家在创作中的任何一个阶段都能提升自身的高度。这是其他的艺术门类很难比拟的。从文化符号学的意义上说，运用陶材进行创作意味着创作自身独一无二的文化符号，意味着对大众流行文化的消解。

                                              2004年6月28日