朱迪恩.S.施瓦茨(美国)

    你是否在欣赏过某件当代艺术作品之后，就去幻想它是怎么创作的，又在哪里创作的呢？是什么样的环境造就了这件作品？影响其存在的技术因素是什么？以及这些因素又是如何影响艺术眼光呢？在我看来，这些问题都会勾起人们的好厅心，因此，无论在任何时候，只要我有能力，总会尽力安排去工作室看一看。
    虽然居住是人类生存最基本的需求，但艺术家们的工作室却是十分特殊的场所。它们往往会反映出一种隐么感，表明家庭成员之间的相互(特别是当工作室就是一部分时更是如此)，同时也常常令人产生某种静谧感或嘈杂感，而艺术家则选择在这样的环境中进行创作。
    到显贵名人的豪宅去参观是人们特别喜欢的一种消遣方式，同时也常常用来作为慈善吐机构募集善款之所。的确，无论我们是否通过书刊杂志和电视节目，抑或亲自去窥视一下的起居室，我们都会禁不隹地去幻想主人的生活方式，或许甚至会幻想我们自己就生活在那里。
    然而，艺术家们的工作室却常常要筒壁这种好奇心，因为人来就没有想到过把这样的空间与艺术史或艺术批评联系在一起，或者艺术家本人也希望使自己的特殊环境押运脱公众的目光。
    时至今日，我仍然麝香在纽约市现代艺术博物馆参观杰克逊.波洛克作品回顾展的情景，也为他不遗余力地重建他的长岛工作室而感动。每一块饱经风雨的木头都被拆卸下来，又重新组装在一起，从而向我们展示了他在20世纪50年代工作时的环境。每一时颜料结成硬壳的地板在那里原封不动地展示了一层层聚积起来的颜料。
    对我来说，联想到波洛克的真实环境，心中就生产了对其作品的一种更深刻的理解和欣赏。你能够感觉到他的力量，幻想着他一边把颜料滴在画布上，一边来回踱步。当我能够把环境的那种简朴与绘画作品的丰富内涵相对比时，新的认识油然而生。
    格里.威廉姆斯是《工作室陶艺家》杂志的主编，数年来，他为自己的读者提供了能够窥视艺术家隐私世界的文章。在这本杂志的每一期中几乎都能够找到参观全国各地艺术家工作室的内容，因此，在很大程度上促成了这本出版物不断取得成功。举例来讲，当我在读格里的杂志时，就会尽力去清楚书架上的书、收藏的物品、绘画作品、素描或墙上的公告。有什么工具摆放在工作台上？陶轮安置在哪个地方？使用的是什么类型的窑？当然，还有这座窑有多大？我们在寻求一种新的技巧，它或许可以用图片出来，来阐释某种特殊的表面效果，努力去发现窗后是否还有一道壮丽的风景。光线、范围、地点—周围环境，或者说对空间的“感觉”或许恰恰提供了新的视角来观察创作，而且更为经常的是，在帮助我们更全面地认识艺术家的独特贡献中发挥着极其重要的作用。
    当我在撰写一篇有关艺术家比恩. 芬纳兰(Bean Finneran)的评论文章时，我曾请她解开构成其装置作品的数千根弧形泥条的灵感源泉之迷。她解释说，她和她的丈夫住在一条船屋里，这个船屋就停泊在环绕着旧金山湾的、水草茂盛的沼泽中国，因此，她的那些弧形泥条就是绿草叶片的写照。
    我们常常看到彼得.沃尔克斯设在美国奥克兰被称作“穹顶”的工作室的照片，以及金子润设在内布拉斯加州奥马哈市巨大的工厂化的空间照片—就作品尺寸而言，这两个工作室都充分表明，并且使人想到创作纪念碑式作品的可能性。
    经常出现的情况是，工作室有助于成就艺术家。
    当工作室的环境涉及到某种折衷的情况时，这一点尤为真实，在受到制约的情况下不得不在某个空间内进行创作，而且这个空间必须发挥多重作用时，我们希望看到艺术家如何能够处理这些制约的因素，进而创造出一个能够反映出某种个性，并且有助于创造性工作的空间来。
     工作室就是这样一个地方，在这里，年复一年，无数个小时的艰苦创作，全身心地投入；°这里，各种创作思想应运而生，又因无法达到理想境地而随之夭折。工作室不仅是一个活动舞台、游戏场所、实验室和厨房……，工作室还是一个特殊的庇护所，在这里，艺术家们将自己展示给自己……在这里，总会提出作品的真和内涵，以及最根本性的问题……在这里，那些富有爱心的艺术家在不仿宋地进行着创作。
    虽然为一本将聚光灯投在工作室、艺术和用泥进行创作的艺术家们身上的书撰写是一件十分愉快的事，但更具意义的是，本书作者白明带着我们在进行环球旅行，去看看国际间丰富多彩的表达方式。他对亚洲、澳大利亚、欧洲和北美洲地区的艺术有们的访谈都用英文和汉语印刷出来，以期尽可能地使它到达最广泛的读者手中。
    他的采访促使我们以全球性的眼光去思考这种极其重要的雕塑材料，同时使人们洞悉世界各地的国际陶瓷艺术群体。今天，艺术家们的分享着共同的平台—因为专门服务于陶瓷艺术的博物馆、美术馆、双年展和专业杂志的数量在世界各地持续增加和扩大。与此同时，国际互联网进一步加强了全球性的关注。
        同样重要的是，这本书把艺术家的各种性感融合为一体，而这些情感则充分表明了人们不同的感情、激情和艺术表现的目的，从政治学的角度讲，假如能够认识到，尽管陶瓷生产在中国已经繁荣发展了数个世纪，但过去常常把技术知识作为秘密封锁起来，那么，这种认知就具有十分重要意义。白明向我们表明了，工作室已经摆脱了统治阶层和宫廷的控制与监督，工作室是一个开放的环境，在这里，可以共享技巧，可以自由地交流思想和知识。
    我深知，这本书不仅会激励我们去思考，同时也会为陶瓷艺术创作的质量和艺术激情提供一个新的视角。