韦恩.黑格比(英国)

      工作室是艺术家审视自我创作感受的中心之核心。工作到是一个竞技舞台—一个场所—一个如磁铁一般将因面对生活而产生的种种思想和情感融于一体的引力中心。这些思想和情感衍生出各种问题，而艺术家则必须要给出答案。工作室是一个场所，在这里，在对各类问题进行研究的过程中也伴随着强烈的欲望—探索的欲望、发现的欲望、理解的欲望、领悟的欲望，以及揭示真理的欲望。
        工作室可以很大，也可以很小。它或许是一个仓库，一家工厂，抑或是很小的一间房子、一间卧室，或一间厨房可以发挥作用。工作室可以设在印度大都市中一条狭窄的偏僻街巷里，也可以是在法国巴黎郊区、抑或是美国纽约的一幢公寓中。工作室可以安在外套膜爱琴海中的一个小岛村庄里、美国俄亥俄州托莱多的车库里，或都是在俯视长江的庐山上。工作室可以是便携式计算机，或仅仅是一个速写本。物质的东西仅仅是最基本的必需口。某些“要使用的”东西是必备的—一块基地，并通过这块基地能出现改变事物的魔力。
        物质是现实的“原料”，它为艺术家提供了将论文烃为现实的良机。通过运用不同的材料和创作手段，艺术家在不断地检验着这种认知，循着线索，最终揭开答案。对于艺术家而言，创作就是一种认识的方法。每一位艺术家都在竭力使自己驻留在客观的物质现实与无下不在的神秘之间的空间中，从而使心中始终充满着一种创作的活力，与此同时，尽管疑虑令内心焦躁不安，但仍时时地渴望着令人惊讶的奇迹出现。所以，由此而产生的“艺术作品”不仅已经成为一块已经探索的知识载体—这个载体扩大了视野，而且构成了探求未来的基础。从逻辑上讲，艺术创作行为的发端或许可以回溯到某种最初的渊源，但却永远无法看到它的尽头。一个事物衍生出另一个事物—永永远远，无穷无尽。一次次“柳暗花明”映入视线，而人们则以庆典般的喜悦心情迎接这时刻的到来。
       白明的书--《世界名陶艺家工作室》—引导着他的读者走进陶瓷艺术家的王国。在这里，在他书中的每一页上，我们找到了现实中的那些欲望与一切可能的挫折和意志相对立的空间，还有擀杖、泥片压辊、陶轮和火焰。书中所收录的每个条目都记录了一位单个的、独立的艺术家，他和别人有着共同的进行创作和交流的深层的需求。然而，每一位艺术家却给人留下了不同的印象。每一个单个的人都是一个存在着地区性、全球性和文化性差异的复杂的综合体，每一个人都是种族、民族、性别、环境和个人信仰的复杂的交织体。尽管如此，无论在某些方面存在着怎样极端的差异，这些艺术家所创作的具有深邃意境的艺术之美就在于这种美超越了各种桎梏，以其传达情感的力量触动了我们每一个人的心灵。通过艺术，找到了一条相互关怀的道路，进而，我们能够以开放的心态去接受新的思想。随着我们一页页地阅读白明的书，就可以静静地在每一位艺术家和私人工作室中找到自我，我们在心灵世界里跨越了相分离的空间，促膝交谈。
        现代的艺术家个人陶艺工作室是20世纪酱主义体制下的一种社会现象。19世纪初，工业化生产方式的稳固确立和社会各阶层经济发展机遇的逐步增多，最终使得以“工厂生产”为中心的陶瓷艺术有可能找到一个由独立艺术家管理的家。通过产品来开发和利用技术不仅推动了经济的发展和稳定，而且获得了对个人化的艺术生产起着至关重要作用的装备和技术。教育机构内部的发展规划以其不断丰富的知识库和帮助越来越多的艺术家对陶艺产生兴趣等内容发挥了十分重要的作用。在美国，阿尔弗雷德大学已经成为一个发挥巨大促进作用的教育中心，早在20世纪初它就广泛传播那些对推动个人工作室实践活动起到关键作用的技术知识。在当今的美国，美国国家陶瓷艺术教育委员会(NCECA)每年能够集合4000名，甚至更多的陶瓷艺术家参加它的年度大会。多达2000名这样的独立艺术家在支撑着他们自己的私人陶艺工作室。就世界范围而言，个人陶艺工作室的数量在急剧地增长，从而形成了陶瓷艺术史上最具活力的时期之一。
       走访这些艺术家工作室中的任何一家都会讲述一段不同寻常的故事—一段演绎不同创造力的故事，这种创造力将科学家、工程师、木匠和机械师的技能与诗人和梦想家的才华融为一体，而对艺术家来说，建立和管理一个全面正常运转的陶艺工作室所需要的毅力和资源是一种时时面临的挑战。原材料需要去采购，需要处理成能够用于创作的陶泥。各种釉料时时需要进行试验和研制，这是通向更广阔的原料领域的一条必由之路。那些必须满足极其重要的应用标准及其灵活性的装备和手工工具也是进行创作的重要前提条件。窑是整个工作的中心，它需要精心的设计规划、认真的工程施工和无穷无尽的能源消耗。正是在这些技术与最基础的民间艺术实践和高技术下的工厂化生产方式之间的某个领域里，陶瓷艺术家们在进行创造时清醒地认识到了这种局限性。
       有许多方式可以解决材料、设备和步骤等问题，因为探索陶瓷艺术领域的需求使艺术家们充满了激情。每一位独立的陶瓷艺术家解决问题进所采用的方式都会产生一种富有鲜明特征的风格。解决最本的技术问题对任何一位陶艺家所宣称的任何思想理论都是至关重要的。富有想像力地去把握和处理那些制约的因素就意味着接近了所有陶艺的创造力核心。事实上可以最大限度肯定的是，“艺术大师”就是那些以特有的方式和谐地处理制约因素，在这些领域最根本的本质中找到成功秘诀的艺术家。在工作室隐秘的空间中，一切可能的事情都会发生，它会把一切可以完成的东西出乎人们意料地展现在面前。
       白明把本书的重点放在了他所谈到的“世界著名陶艺家工作室”上，这些工作属于当代陶瓷艺术领域的大师们。这蒁有们的工作已经引起了全球读者的关注。然而，这些读者却几乎没有任何机会去窥探艺术家们秘密的空间。白明的这本书使人们有了心旷神怡的一瞥。我们应邀进入一个由幻想与现实构成的非凡的旋涡之中。

       

韦恩.黑格比

美国纽约阿弗雷德陶瓷学院教授

2003年夏