奥勒.利斯菜鲁德(挪威)

    
        在世纪交替之际，当国际艺术界的主流全力关注概念性艺术作品的时候，陶瓷艺术本身仍未被人们纳入当代艺术的范畴。尽管在世界范围内有一种强大的力量在积极地倡导黏土的独特表现力，然而，事实是当代陶瓷艺术并没有在有关现代主义和后现代主义的辩驳中掀起任何微弱的反响。陶瓷艺术与主流艺术格格不入，它正在努力去了解这种形势，并寻求就会这种形势的策略。
       但是，以能够迫切地将21世纪，我们看到了国际社会中出现了一些十分有趣的发展局面。其中最值得关注的一件事就是中国和欧洲的艺术家们都将关注的焦点集中在雕塑作品上。欧洲和中国的传统是完全不同的，而且艺术作品反映出各自的文化和哲学思想。在欧洲，画家和雕塑家使黏土这一传统由来已久。当今的艺术家，如米莫.帕拉迪诺(Mimmo Paladino)、A.R.彭克(A.R.Penk)、比约恩.内高(Bjorn Noergaard)、安东尼.格姆利(Antony Gormly)、托尼.克拉格(Tony Cragg)、阿尼什.卡普(Anish Kappor) 、谢尔.埃里克.艾利.奥尔林(Kjell Erik Killi Olsen)、汉斯.冯.赫克(Hans van Hoek)和安东.塔皮埃斯(Anton Tapies)等，所呈献的雕塑作品赋予黏土创作的艺术以新的地位和注意力。
        推动这种发展态势的原因之一就是由荷兰赫尔托根博什的欧洲陶艺创作中心和丹麦措默鲁普工作室所提供的各类设施与常驻艺术家计划。
        此外，过去20年来，由彼得.多默(Peter Dormer)倡导的有关手工艺与艺术这个问题的永无休止的争论似乎已过时了，而且目前只有学术界对此感兴趣。所以，随着逐步广泛地将概念艺术的创作方法运用于以黏土为基础的艺术作品，对当代艺术的认识变得越发多样化，而且使得新的媒介和瓣的表现形式的运用成为可能。
        为强调这一点，设在奥斯陆的国立艺术与设计学院于2003年6月主办了奥斯陆国际陶艺研讨会。所选择的研讨会主题“概念与材料”的目的就是在两派之间发起一场富于理性的交锋，即：那些认为陶瓷艺术无法与其他视觉艺术媒介一样表达出艺术的内涵的人和那些深信陶瓷楪站是一种非常优秀的艺术表现手段，因为它有多重表现力，并且具有传达生活中重要观念的能力。研讨会上主要展览展出了国际知名雕塑家和艺术家们的作品。只有采取这样的方式，那些有无正规陶瓷背景的艺术家都可以汇集一堂，目的就是阐述有关当代艺术的观点，进而消除隔阂。
        同样，白明和白磊在他们近期出版《中国今日陶艺》一书中提出了一些有关中国发展的有趣的问题，这与国际陶艺中的基本问题及其对当代含义的探求不谋而合。如何能将传统化为创作的灵感源泉？以及如何使陶瓷艺术像当代艺术一样被接受？
        作者认为，中国当代陶瓷艺术的发是从西方陶瓷艺术的发趋势中独立演化而来的，它与中国当代绘画有着更为密切的联系。这是一个有趣的论点，对有关地区化和全球化的争论很有蚁。现在不仅需要新的艺术形式，而且面对国际社会的诸多影响，做出一具有民族文化特征的回应依然十分重要。中国艺术家以人物作为题材的这一发展与中国雕塑强调叙述环境的伟大传统有着十分密切的联系。在这本《中国今日陶艺》一书中所展示的雕塑作品使人们饶有趣味地深入了解了与西方艺术家同类作品完全不同的雕塑艺术。包括西安兵马俑在内的中国的雕塑传统代表了对世界重要性的历史参照，以及在发当代战略时骓以置信的艺术创作灵感。
        或许正是这一雕塑遗产和艺术观点成为中国陶瓷艺术消除隔阂、与其他视觉艺术形式一起进入当代艺术世界的重要工具。在近十年的时间里，随着以黏土为基础的雕塑艺术的不断发展，新的发展战略能够得以确立，从而吸引了展览策划人、博物馆和美术馆、新闻媒体和公众的注意力。中国的艺术家具备完成这一转变的独一无二的潜能，而其他文化则不具备这一点。
        尽管如此，在详尽论述有关当代陶瓷艺术发展的论文中，就有必要更全面地去分析未来可能获得什么的地位。依我之见，陶瓷艺术将永远是手工艺界的一个组成部分，但是雕塑作品和具有建筑形式的作品将会逐渐融入到当代艺术领域之中。正如手工艺运动是伯纳德.利奇(Bernard Leach)、宾田庄司(Shoji Hamada)和彼得.活尔克斯(Peter Voulkos)等几个人的成果一样，下一个阶段将同样是数位艺术家挑战体现有体制的、有着坚强力量的艺术家们的成果。
        在美国，目前出现了一个颇为有趣的发展局面，一些已经在那里确立自己地位的最为知名的艺术家却是外国人：来自日本的金子润(Jun Kaneko)、来自俄罗斯的谢尔盖.伊索波夫(Sergei Isopov)、来自英国的鲁思.达克活思(Ruth Duckworth)、来自日本的秋森多喜夫(Takio Akimori)和来自西班牙的克劳迪奥.卡萨诺瓦斯(Claudio Cassanovas)。同样，一些用黏土进行创作的，业已功成名就的享有国际盛誉的美国艺术家则居住在欧洲，例如：居住在意大利的贝蒂.伍德曼(Betty Woodman)和迈克尔.卢塞罗(Michael Lucero)。当然对于这种说法也有许多例外，如杰夫.库恩斯(Jeff Koons )、罗伯特.劳森伯格(Robert Rauschenberg)和斯蒂芬.蒙格马利(Steven Montgommery),然而，即便如此，这一点仍表明一种十分有趣的情形，即美国的艺术家们不再统治着国际舞台。显而易见，尽管美国人的标准依然主导着这个市场，但其他地区却完成了崭新的、具有开创性的作品。
    为了能够被纳入到当代艺术的范畴，用黏土做的雕塑作品有必要和用其他媒材创作的雕塑作品共同展出。艺术批评家和艺术史学家仍坚持认为概念作品无法通过黏土本身来表现。这非常荒诞而且没有意义。
        很明显，使用黏土进行创作的艺术家，如果要雄心勃勃地想在当代艺术领域内得到认可，就必须制定各种战略，以及建立一套网络，从而能够使其作品在艺术权威认为的非常重要的博物馆和美术馆里展出。
        艺术的实质是变化，而且因为黏土雕塑正在尝试寻找新的形式和新的场所来展示自己，所以，这也将对那些从事艺术分类 工作的人士提出某种挑战。托尼.克拉格这样写道：“任何事物都能成为信息的载体。艺术家恰好就是制定创作战略，以便使本可以传递新内容的人。然而，依我之见，这一命名的过程--一种现代主义的命题，并不是当今艺术创作的主要动机。一个新的雕塑创作时代正在开始。我们拥有所有的材料，艺术界和非艺术界之间的差异几乎消失殆尽，而‘它是艺术吗’这人问题已不再有人问起。我更关心如下问题，我们可以创造何种新的结构？这些结构将要承载何种意义？“
        这一观点代表了对当代中国和国际陶瓷艺术的一种颇有趣意的挑战。但是，通过利用黏土的特性和一种深入材料内部的一种方式的作品表面，以及使其充满新的感受与古老的普遍理解，它在传达阐释与意义时的这种能力表明了一种新的挑战。各类艺术形式中最重要的活力是基于雕塑艺术的创作过程，在这个过程，在这个过程中，有形的创作才能产生出艺术作品。
      这一观点代表了对当代中国和国际陶瓷艺术的一种颇有趣意的挑战。但是，通过利用黏土的特性和一种深入材料内部的一种方式的作品表面，以及使其充满新的感受与古老的普遍理解，它在传达阐释与意义时的这种能力表明了一种新的挑战。各类艺术形式中最重要的活力是基于雕塑艺术的创作过程，在这个过程中，有形的创作才能产生出艺术作品。
       非常突出的一点是，所有的雕塑作品都是一篇很好的训诲，它使我们了解并认识我们所居住的这个现实世界，以及我们在这个世界中的位置。雕塑是一种训练，直至上个世纪才达到其潜在的表现力。现在它正处在一个门槛这上，在这个过程中，有形的创作才能产生出艺术作品。
        这一观观点代表了对当代中国和国际陶瓷艺术的一种颇有趣意的挑战。但是，通过利用黏土的特性和一种深入材料内部的一种方式的作品表面，以及使其充满新的感受与古老的普遍理解，它在传达阐释与意义时的这种能力表明了一种新的挑战。各类艺术形式中最重要的活力是基于雕塑艺术的创作过程，在这个过程中，有形的创作才能产生出艺术产品。
        非常突出的一点是，所有的雕塑作品都是一篇很好的训诲，它使我们了解并认识我们居住的这个现实世界，以及我们在这个 的位置。雕塑是一种训练，直至上个世纪才达到其潜在的表现力。现在它正处在一个门槛之上，在这个门槛上，未来艺术家们，尤其是使用黏土进行创作的艺术家们，将能够在空间里创造性完成新的现实和心理延伸。
       我很高兴被邀请为白明的这本书写前言， 我希望，在寻求当代意义的过程中，这些评论能够有益于有关国际陶瓷艺术这一主题的进一步讨论。