制作过程

德容格的造型特点是简洁、模式化和重复性，并且它们常常组成一套样品，用来判断差异，记录不同和变化。
   他的用色方式表现为对单色时代的继承--粗石器的棕色，他的《冰封地球》中的“铜红”、白色或黑色，他的石柱或线条的蓝色，还有表现白天用的与玻璃的鲜明相呼应的白色系。然而在这些单色的禁欲的主义中，火焰的炽热度与烧窑的条件制造出了渗透着本质的色彩、色调和光泽的所有细微变化。
    对德容格而言，问题一直都在，要找到一种与烧制法相适应的原料。开始是陶土，以及一门古老的艺术：陶艺；最近几年则是另一种喜好的材料：有光泽的厚玻璃。
    能量意味着温暖，火与焰以及光的温暖。这种光显现(摄影上的意义)出了所有屈服于其能量压力的物质变化。结果可能是这种釉面上的固定物与色彩的独特关系，或是这些出现了汇聚光线的透明块的偶然区域。
    在德容格与烧成的关系中有着经观察所得的“处世之道”般的严格，但其中也结合了无法克服的随机性。对他而言，烧制不是需要遵从的一部法则或是需要掌握的一种制约物，而是一起交谈的一个绝妙同伴。
    能量也是机械的，与重力的结果有着直接的联系，不管作品是直线还是弯曲水平的排列，还是吊在空中，或者竖直地立起来，或是任何其他的姿态--在雕塑家工作室里这种姿态取代了重量感，在模具的限制下使块面更紧密，把木头烧成灰烬和烟雾的动作。
    这种与能量深层次的嬉戏--火焰改变了形态，促成了形态的生成，甚至改变了大环境范围下的巨大物质，--与“火之艺术”的传统和20世纪雕塑艺术提出的问题发生了交叉。