自1968年后，格拉尔德·魏格尔一直在 尝试着用泥片构成的器皿造型雕塑作品。与此同时，他发现了翼一般的造型。这种造型甚至在他今天的创作中也占有十分重要的地位。20世纪70年代，当格拉尔德·魏格尔用施以深色釉的含熟料的炻瓷为材料，从翼一般的造型和切割的各种立方体造型中不断发展其器皿 造型雕塑作品时，格特林·魏格尔运用细炻瓷创造出了一种新的造型语言。对从生产无数系列的餐具产品中学会的拉坯技巧的娴熟掌握，使其能够在创作艺术化的单个作品时全部展示出来。这些作品的造型最容易被人们形容为花 卉或蘑菇的造型，或者形似翻过来的草帽，它表现出了个人对新艺术风格的探索。  

     在以后的岁月里，格特林·魏格尔和格拉尔德·魏格尔以同心圆的方式不断地发展着。早期创作中的造型找到了新的阐释方式的内容。格拉尔德的作品越来越具有雕塑性，而在另一方面，格特林则在不断地完善她的基本造型--球体、瓶形或杯子。1983年，随着在博物馆和美术馆参展机会的不断增多，以及他们对创作单件作品日益浓厚的兴趣，使得他们放弃了系列餐具的生产。
    在格特林·魏格尔和格拉尔德·魏格尔的作品中，如同在美术作品中一样，同样记录了20世纪后半叶。他们的作品融工艺和艺术于一体。沃尔克·艾尔克·艾尔旺格在1981年为在千禧大殿举办的展览所写的话语恰恰抓住了他们创作的核心：“如果将造型和釉色视为概念，那么，这一点是悠久的，同样也是崭新的。也正是这样循序渐进地浓缩到一点，即那就是各类材料的自然构成被赋予一种新的表现方式，这是人类创造活动的成果。”

                                弗兰尼·尼弗格尔特