巴塞罗那工作室                          窑变

是对陶轮的向往使我迷上了陶艺。

    最早我跟随一位陶艺家进行创作，然后我到了一家陶器厂。在这家陶器厂里，有专业陶轮和一群热爱陶艺的同行。就是在这段时间，我理解了作 品的艺术造型和内在含义。

    通过压力使轮盘转动，在轮盘转动的同时我们可以对作品进行造型，我和我的同行们都很喜欢用手去触摸泥土的感觉。

    这样的工作使我有了在艺术设计方面进一步学习的强烈愿望，于是后来我取得了美术学学上学位，特别是在雕塑方面进行了深入地学习和研究。

    这次机缘使我走进了雕塑的世界。我开始从废品仓库找到一些铁片，把它们插到陶土中。结果作品上满是裂缝，这对作品在受压的情况下的创作是很有指导意义的。作品在干燥过程中要经历 几次变化，如果此时作品还能保持原状，那么在烧窑的时候作品就不会有什么变化了。

    开始我给作品上釉就像给普通的实用陶器上釉一样，但是后来随着一步步深入，我发现，作品材质的特性会被釉料覆盖，好像一层外壳。所以我早先上釉的那些作品不得不经过一些处理，这对我后来所用的特殊材质——铁有很大的指导意义。这一铁和黏土的结合使得铁在以后的作 品中得到完美的应用。

我试着用粗瓷士、耐热黏土等很多种不同的土进行创作，然后我发现像粗瓷土和细陶土这样的压缩陶土对于我来说是最合适的。有一段时间，由于耐火黏土的硬度太大影响到了造型，所以我就不用了。

    我用雕塑的标准来使用陶轮，将隐藏的东西表现出来。我用的是粗陶土，我对这种土的硬度和与金属的不相容性很感兴趣，觉得它真的就像石头一样。但是同时，它优良的特性又使我能够做出最佳造型，勾勒出精致的轮廓。

    塑好以后我会用手敲打它，或者用研磨机继续加工，这样就加上了我的个人风格。

    这就像每个人会遇到很多困难，要面对很多困难，要克服很多困难一样。

    这种技术并不简单。我只能靠不断地给材料加压来保持作品压缩的结构。

    单靠我手的力量是无法达到要求的。最后我发现可以用脚踩踏，只有这样在最后我才能得到一个被很好压缩的泥坯，使各部分成为一体，然后把它放在陶轮上加工。

    这种对于创作和触摸到自己的作品的渴望使我把实用陶瓷也当作非实用主义的东西来创作。无论是花瓶、罐 子、碗还是其他什么容器，我都曾改变它们的造型来进行一种非常规的创作。

     放在陶轮上之前用脚踩踏           在赫罗那1986年~1999年

    作为实用陶瓷应该要轻便、没有裂缝，但是我的作品不但很重，而且有很多裂缝。有时候，如果裂缝太大了，我会插进去一些铁钉，好像古董一样。把手通过一个缺口与主体相连，不像实用主义作品那样有什么作用。这些把手是铁的，铁作为把手义一次进入到我的作品中来了，有时候，在进行烧窑之前，我就用铁线或者用阴螺旋把它们连在一起。

    烧窑之后陶土收缩而铁膨胀，两者截然不同，也因此二者更紧密地结合在了一起。由于地域土质的特性，我还曾经用红土和铁在一起进行过创作。但是这打击了我将两种材料能够完美结合在一起的信心。

但是，如果用细瓷土就不能这样了。铁会使陶土变色，所以我在烧窑之前就要把把手插到作品土体上，铁钉也是这样，要不然，就得把作品涂成黑色。

    在做这些作品的时候，我经常会想：为什么这些容器的主体只能用一种材料呢？如果这些作品的创作处于一种非实用主义的目的，那能不能用其他的材料呢，比如说玻璃？玻璃与陶土的材质是很相近的。或者使用聚丙烯，还可以引进新的工艺？或者再把塑料和陶上混在一起，两者是多么不相同啊！一轻一重，一个是有机材料一个是无机材料。作品上经常会留下我的手印，看上去显得很动感。

    同时我也在想，把手的部分能不能用硅胶或者橡胶这样的材料呢？橡胶的寿命可能要比陶瓷短，而且不一定能和陶土很好地黏合在一起。有弹性的硅胶的把手担着重重的陶瓷主体给人一种很不同的感觉。柔软的材料与坚硬的材料之间的结合是一件多么神奇的事情啊！

为什么高脚杯只有一个主体？螺旋杆使我能够对其进行全新的创作，给人一种焕然一新的感觉。   

我们能不能用细瓷土写字呢？细陶和纸，看上去给人一种易碎、精致、静谧的感觉。它们之间会不会有什么联系呢？它们会不会相容呢？在烧窑前还是后？最后我终于得到了纸瓷。它能像纸一样剪、折、黏结吗？

                             巴塞罗那工作室