陶艺创作中的每一次成功无一例外的展示了陶泥、造型与作品表面之间的一种和谐。青瓷排斥任何一种修饰。它虽然只是作品的表面，但它却是一种有着深刻内涵、可 以使人感悟造型的外表。这种外表或许可以是一种装饰的手段， 而且中国人毫不犹豫地使其成为一种装饰手段，在陶泥上镂空，从而在这种釉色下创作出各种各样的图案，在青瓷釉下这些图案若隐若现。富尤并没有将自己的精力耗费在互相排列的镂空上，从而将人们的 视线引向并非重要的细节之处。他把陶泥视为一个整体进行创作，揉卷、撕碎、切断这块陶泥，如同一场强烈的龙卷风碾过它一般；他挖空这块陶泥，恰似狂风卷起海水在暴风中形成大浪一样。青瓷釉并不受这些动态效果的影响，它伴随它，形成自己的空间，而且每一滴流动都突出了它的外表的美。富尤创作的作品外表与陶泥融为一个整体，滑润的如同风和日丽下平静的湖水，以轮廓的线条构成的空间中均匀的施着瓷釉。这些外表给于感官上的愉悦，但它们并不是柔弱无力的，在他的手中，陶泥能够变得十分锋利，如一把利剑，一把双刃长剑，穿透了精心构筑的作品外表，而清晰的线条再一次使青瓷呈现出格外的精妙。

                                       安托瓦妮特·阿莱

让-弗朗索瓦·富尤是位以一种执着、愉悦和雄心 进行创作的雕塑家，这使得他所完成的作品构成了两个空间之间的一种毫无妥协的对立，他使这两个空间形成某种对立的态势，抑或将其完美的融合为一体，进而给人以视觉冲击。

在他所对比的这两个世界中，一个是外在的，不加修饰的，给人以力量感，显而易见是坚实的；而另一个则是内在的，更加细腻，更为脆弱，但有时也带有一种活泼和清晰的色调。

人及其自相矛盾。

外部的世界是动态感的真实写照，正是动态感创造了这个外部世界。这是一种完全在材料中表现出来的、难以察觉的动态感，除了能够感觉到用一种非常特殊的工具——一种有韧性的长利刃——在空 泛的空间中勾勒出的形状之外，没有其它任何感觉，而这富有韧性的利刃迫使这位艺术家的雕刻手法敏捷，不容许犯下任何的错误；这是一种深深的根植于记忆中的动态感，它必须保持一种生命力，直到达到其辉煌的顶峰。让-弗朗索瓦·富尤的动态感是精巧的和有力度的，并没有留下任何其他思维活动的空间。

内部的世界则完全不同：作品造型中凹凸的变化和精致的抛光，由覆盖它们的青瓷釉强化了这些效果，与此同时，活泼的、几乎是透明的凹凸纹理，或者一些有着视觉冲击力的刻纹使得作品的造型更加精彩。

近年来，让-弗朗索瓦·富尤一直在积极的主张这两个空间之间的这种转换，在不为人们感知的情况下，从一个因一种强烈的感官的 饱满性、如令人爱怜的女人那丰满的唇，产生灵感的世界走向另一个世界。这个世界令人的精神更加紧张，他沿着有一条长长的弧线所构成的几乎是无形的轨迹，从最初呈现出自己的形象，开始具有生命力、随即走向鼎盛，直到最后消失在虚无中。

……在他的生活道路上。

作品的造型雕刻得非常饱满，构思更为完美，雕琢更加精细，对于作品的创作者而言，它是能够最完美 地表达这种张力的一种手段，他希望这种张力从两者的对比中脱颖而出，以烧成的方式去控制它，进而使之所包含的创作原则形象化。

让-弗朗索瓦·富尤创作的雕塑作品是不息的海浪，同时也是航行的船，一只巨大的贝壳，大海在这里悄声低吟，海水撞在上面变成了片片的浪花，海石在这里凸起，船 帆留下了高耸的轮廓线，人们仿佛感到了海风就像一片巨大的星形羽翼滑过这片大海……一切都是绿色和蓝色的，一切都浸淫在这亮丽的绿色，这亮丽的蓝色中……

……让-弗朗索瓦·富尤皈依了青瓷艺术，如同其他的人皈依某种宗教一样，有人大概会这样说，他已经完全沉浸其中……他的信念是崇高的，他的毅力是顽强的，他渴望认识世界，也渴望创造世界，也正是这种渴望引领着他去获得一切、去尝试一切、去梦想一切……直至拥有的那道光芒使雕塑披上绚丽的色彩，散发 着生命的气息。

                                           丹尼尔·迪富尼耶