英德拉·维科娃属于20世纪70年代在陶瓷艺术领域内发现新的表现手段和新的潜在表现内容的那一代艺术家。对于维科娃来讲，最为重要的是，这意味着一个能够将绘画与表现对象联系在一起的难得的良机，同时也找到了运用这些材料的非同寻常的方式。从最初的阶段到现在，她对那些表现人物特征的 主题始终充满着浓厚的兴趣，因此，她的作品融入了某种超现实主义的想像和达达艺术的技巧。她的作品一直存在着一种更深邃的、潜在的内涵，而正是这些内涵表现了相互间的关系、人的欲望以及人与自身环境之间的对话。

 英德拉·维科娃的作品从最初时期开始就成为她置身于一个国际坏境中的见证者，与此同时，她还超越了将她与陶瓷艺术联系在一起的各种界限。她的雕塑作品、装置作品、绘画作品以及运用摄影资料创作的作品总是包含着一种存在 主义的特征，这一点与她始终不懈地寻求新的潜在表现内容是相一致的。

如果我们循序研究英德拉·维科娃这些年来的作品，就不难发现她一直在寻求最经济、最直接的表现形式。20世纪80年代，她创作出了具有象征意义的人的头像和面孔。在某些情况下，绘画则强化了它们的次要特征。尽管如此，同时还有迹象表明了某种概念性的表达方式，直到今天，这位艺术家仍在运用。她的作品已经成为人的行为的某种隐喻。

     在这位艺术家20世纪90年代的作品中，她的陶瓷人物头像是最为重要的。它们薄的有如从纸上剪下来的一样，吸收着周围的光线，构成了自己的诗意般的氛围。20世纪90年代的确是充满了其他新的表现手段。她的躯干雕像包含着令人不安的秘密和变化。在新旧世纪交替之际，英德拉·维科娃出乎人们意料地推出了许多新的作品，这些作品以其深刻的人性化特征和装置作品的形式吸引着我们。

“繁衍”表明了某种期待，即于掌的印痕或艺术化的符号，足以能够引起人们对时间存在及其消失进行更深刻的思考。在同一个时期，她还创作了一系列的人物雕像，其中大部分人物都处于一种蜷曲的姿态，伴随它们的是真实的物品。如同测量生与死之间的命运一样，这是一种界限之间的鲜明对比。   

 这位艺术家的最新系列创作来自同样的观点。造型质朴、寓意模糊的作品表明了重新对富有想像力的观念中的时间问题的深刻思考。

 2001年1月，英德拉·维科娃在美国纽约的南希·玛格利斯美术馆展出瓷板和绘画作品。同年5月，布拉格的维亚画廊展出了她的名为“繁衍”的雕塑作品，这是以一种螺旋状衍生的人物雕像。这件作品后来获得了2001年在韩国举办的第一届世界陶艺双年展的评委奖，随后又在日本高崎博物馆举办的捷克应用艺术展上展出。