雕塑作品的裸体特征，造型的致密性，各个组成部分的比例，纪念碑式的召唤力等等，在这些问题中都可以找到其价值观念中某种神话般的内涵，马多拉将这种价值观融会到她的个人语汇中，而这种个人语汇则处于一个按照她的尺度构筑的结构之中，这是一种陶瓷资源的延伸，而她则将这种资源推到了其表现力的极致，以及她所使用的各类窑炉所具有的特定可能性的极致。

看上去似乎她过去曾希望传达某些宗教性的象征符号，这些象征符号将型板、避难所和伟大历史文化中的圣坛组合成为一个由数件作品组成的综合体，这些作品超越了陶瓷的量值，已经从其材料地位发展成为记忆中的标志或神话的载体。

               丹尼尔·希拉尔特-米拉克莱，巴塞罗纳陶瓷博物馆，1993年

从1998年创作的那些通过各道“大门”的华表可以看出，马多拉的艺术作品是一种不断发展的艺术创作。近乎两维空间中那些陈旧的作品表面已经逐步地发展成为三维作品，但并没有采用粗暴的割裂手段，而是对其形态采取了一种温和渐变的方式。他们常常令人回想到史前的建筑形式或历史的背景。

建筑的基本要素已经变成越来越突出：饰有楣构、巨石以及狭长匾额——“饰板”等元素的各道大门。在她那蕴含着丰富艺术语言的庞大的艺术作品中，她将平面与曲线，将由笔直的墙组成的人行道与柱子，将封闭的与开放的等对方元素融为一体，永恒的白色总给人一种层次丰富且纪念碑性的感受。

作品的表面始终呈现出一种力量，地毯以其与拱基融为一体的氧化物，给人以丰富的联想，生成一种似是而非的色调——朴素与艳俗，真正的浪漫。她用手中那张破旧调色板上的褐色、蓝色和白色来表达自己所有的思想。

             特里尼塔特·桑切斯·帕切科，巴塞罗纳陶瓷博物馆，1993

就“缸系列”而言，马多拉赋予这些作品以一种有限的回避现实和忧思，在这里人们可以求得某种安宁。

马多拉不停的刮削，留下了道道的笔触，镂空的和裂隙的，从这里留下了道道笔触。

在一只缸上，这位艺术家将一本打开的书放在那里，它意味着书读完了。

记忆、时间、空间、往事：所有构成这种世间最普通的器皿的这些要素都是人类内心的形象，它们积累与风景的中心，而马多拉则在寻求一种历史的 视点。

               娜塔嘉·塞塞纳，希洪市胡安·巴罗哈博物馆，1996年11月

她的话是内心深处讲出来的，是关乎人的自身情况的。流浪汉或者藏身之处。记忆只不过是一个骗局或者是对我们赤裸裸状态的恐惧。在这种令人气馁、软弱的障碍下，我们在打发时光而得不到任何的安慰，但是，我们依然期望在记忆中捕捉到属于自己的时光。

因此，艺术作品诞生了，这就是一个艺术家以自己特有而别人无法重复的风格将自己的作品转化成永恒的艺术的过程。

这就是艺术品的美之所在，这是一种超验主义的美，能够赋予饱尝生活艰辛的人们力量、博爱以及祥和。

知识同样是前进的动力，我认为这也是马拉多的艺术作品所传递的信息。生活的情趣，往日生活的宁静以及借助自己艺术作品表达出对未来生活的渴望，这些都是她无穷无尽的主题。

             玛莉娅·多洛斯·吉拉尔，马略卡市约安·米罗基金会，1998年