我的创作方法如下所述，从我的观点和我的表现形式来讲，可以概括为一种隐喻的观念。我创作的系列作品通常会持续2至5年的时间，它们随着时间的脚步不断地发生着变化，直到成为一个新的系列。从最初画出数幅草图，或按比例制作模型，直到放大尺寸．完全不用最初的草图直接在雕塑作品上进行创作，但只是小型的雕塑作品。

    从我1965年开始进行创作起，就一直在使用耐火黏土，这是一种最适合我的创作方式的材料，到1981年，一直在1100℃的低温中烧成作品，后来以1280℃烧成，使用的是细瓷釉或化妆土，并在瓷釉上施以金属氧化物，或直接施在黏土上，以起到装饰作品的作用。

    根据作品的风格，在氧化或还原气氛中烧成，或按照作品的大小和我的个人兴趣，确定在电窑或气窑中烧成。

    尽管我在后期通常会多次将作品烧成至不同的温度，而且深信这是必要的，但最初这些作品一直是在高温下烧成的，因此．这些作品都是已经完成的作品。

    根据作品的不同，从一开始就要在刚刚完成的作品中加入部分已回收的铅，这种材料因其极好的延展性而适宜于黏土，而且在陶艺界中它有着伟大的传统。

    我通常在作品的下半部签上我的名字（MADOLA）以及我完成这件作品的年份。

    我的作品的尺寸大都在小至30 cm*15 cm*10cm，大至180cm*60cm*70cm之间徘徊，所有的作品都是在我自己设在达尔特普雷米亚的书房中完成的。

    我也为公众空间创作作品。在这种情况下，我常常使用我的书房来制作所有的比例模型和样品以及准备具体制作的方案。这样的作品常常是在特定的车间完成，或陶瓷产品制造厂。在工厂里，它会预先得到相称的条件，我因此能够按照大尺寸完成自己的作品。

    对于那些在公众空间中的作品而言，也同样使用工业化的产品，我直接使用这些产品，或者改变颜色，同时，我还与大学进行合作，如曼彻斯特理工学院。

总而言之，这就是我的创作方法，我运用这种方法通过黏土——我本身就是其中的一个组成部分——来表达一种情感，表达我的思想，以及阐明我的表现形式。