1934年我出生在葡萄牙北部杜罗河左岸的一个城镇——加亚新城。

由于其地理结构——长石花岗岩，高岭土和黏土都很丰富，加亚市在18世纪和19世纪陶瓷工业兴旺发达，成为了葡萄牙最重要的陶艺中心。

从用黏土工作的工人中涌现出了数量可观的雕塑家。他们不仅把陶瓷，还把花岗岩雕塑成真正的美丽艺术品。就是在这样的环境中，我度过了自己的童年和少年时期。

我记得，在雨水的浇灌下，陶土变成了可塑的稀泥时，我感觉到了它的魅力；我还记得，我第一次赋予那团稀泥形状的情形。这是一种激情的发端，也是一种迷恋的开始。接下来就是学校和在那里最初学到的科学技术知识。

我22岁时开始在一家陶艺公司工作，该公司的主要产品是耐火材料。我花了45年的时间来担任技术负责与管理的职务，好让我学会应用原始材料并且掌握高温煅烧温度。我坚持不懈地进行了很多研究、试验和调查，这些活动为我提供了我所需要的知识，这些知识则能让我更好的理解陶艺的过程。

获得了很多的技术知识之后，我开始了我第一批艺术作品的创作，我的艺术世界之旅，也就是神话般的、充满奥秘的陶艺世界之旅，从此开始了。

在我自己的工作室里，我的创造性和艺术性在艺术作品的设计中得到了发展。这些艺术品涵盖了从小型的复合体、梦幻般的浮雕饰板、二维和三维形状的主题系列到大型的浅浮雕或高浮雕壁饰。主题和特定的表现对象视其信息传播功能、纪念意义以及和建筑空间的结合情况而定，嵌入公共场所与私家之间。其范围涵盖了从圣经雕像、历史事件到对某个空间的简单的雕塑模范。照片中有一些相关的作品。

在自由创作的作品中，比如1.0cm或1.5cm厚的90.0cm*70.0cm瓷砖，我用了手压瓷片工艺。表面处理中用了纹理、转印，有时还用了浮雕和书法中的工艺。如果是大型的浅浮雕或者高浮雕壁饰，我用尺寸合适的模制瓷砖，2.5cm厚，事先经过模压。我直接用湿发拼砌这些瓷砖，这样最终制品就不用模具了。我一直用高温烧制的瓷器。

第一次烧至800℃之后，我开始进行着色处理。我用的是金属氧化物，如铁、铜、钴、锰等，之后我视需要的彩色效果加上粉碎的透明、暗光或明光釉。在某些情况下，我还会用釉底料，也用彩色的釉，如红色和蓝色的。第二次烧制时，用电气窑烧到1180℃到1200℃。

我作品的特点是表面的纹理和涂鸦处理，有时还在浅浮雕或高浮雕上印刷，在作品上制造纹理或者梦幻般的效果。作为对照，我还用上了暗光釉和明光釉。

为了得到一种“三明治式”的构造，同时还用到了特性各异的陶土与高低不同的烧制温度。

在陶艺世界中，我对乐烧也进行了大量的尝试。

简而言之，我认为自己在进行的是一名陶艺雕塑家的活动和工作。这些照片将有助于各位更好的理解我写下的东西。

作为一名陶艺家，我为我能被收入这部作品而感到光荣。这是一门通过塑造和烧制而把黏土变成美妙艺术品的艺术。希望我的参与和所提供的材料能有助于达成你们的目标，并为这门延续千年的艺术的普及做出贡献。