弗拉基主尔·尼古拉维奇·格里斯拉夫采夫陶艺的特色在于他的釉下绘画工艺 ，这种工艺赋予他的作品一种独特色彩的明暗度.其陶艺作品的彩饰有着极其华丽的色彩搭配.
    他是一位油画家、版画家和陶瓷雕塑家。他用金属盐和釉把黏土变成了三维的陶器。
    对于很多艺术家而言，环境是一件最需要慎重决定的事。在这里很有必要提一下弗拉基米尔·尼古拉维奇·格里斯拉夫采夫眼中穆希娜艺术学院所起的作用。在这里，马尔科夫和瓦西里科夫斯基这样的导师对他的早期生涯给予了很大帮助。格里斯拉夫采夫的大部分同事和协展者都是从这所学院毕业的。格里斯拉夫采夫曾经是“一号作品”社团的成员。这个社团由15名在1977年到1987年十年间每年举办一次展览的陶艺家组成。这些陶艺家给列宁格勒陶瓷学院带来荣誉，并使之走向了世界。
    还在穆希娜学院求学的时候，受日本艺术的启发，他就开始对釉下彩绘感兴趣了。日本绘画中他最欣赏的是艺术家的情感能通过他的点睛之笔而表达出来。从1975年起，他就用金属盐进行釉下彩绘。对于格里斯拉夫采夫而言，这种工艺带来的挑战之一是不允许做任何修改。
    格里斯拉夫采夫从不画彩色草图。他在头脑中“构造”一件未来的作品，然后直接把它用材料做出来。他不依靠偶然的艺术效果，几乎每次他都能预见到最终的结果。他喜欢用他自己的手完成每一件事情，从来不怕把工艺复杂化。他一直都在试验温度、着色剂、釉、盐和光泽，用彩釉色的瓷砖或陶器碎片来丰富他自己的绘画方案中的调色板。
    他喜欢用原创的、出人意料的主题。他的两年陶艺作品：《我的窗子》和《追忆》曾在法恩扎国际陶艺赛上获奖，我获奖原因是：因为种种原因其“原创的艺术精神，方案的朴素以及有被抑制的感情力量”。通过一扇陶 艺窗子，人们能看见一个院子的一角或是一间起居室的内部。一扇门半开着，能看见人来人往。这是一扇既能导向一个外在的世界，又能带入艺术家的内心世界的窗子。《追忆》使过去的记忆变成了一组陶制的风筝，飞扬在幻想的时空中。
    在“一号作品”的年展中，他展示的作品有《乐园》（1978）：一处位于城市之上的楼梯遗迹，指向虚无：《倒影》（1979）；《未完的谈话》（1980）；两张陶椅，以及一个男性和一个女性形象的侧影，不是人而是他们的影子在继续那次很久以前被中断的谈话。《那座城市》（1981）；《追忆》（1982）；《熟悉的窗子》（1983）；《琐碎之事》：一个“卡通”的陶盒，装着一些碎片，代表着在一次散步中看到的零碎事情。
    他的三维陶艺和雕塑作品的灵感主要来自想像。但是格里斯拉夫采夫的作品还有一个更直接的灵感源泉：圣彼得堡这座城市。
    这座城市被锁链束缚，但是它的金属锁链是如此精巧、有表现力，以至于让他创作了不可胜数的城市风光，用一枝毛笔画在彩陶和黏土盘上。观赏他的作品就意味着去世界上最美丽的城市之一观光。他赞赏圣彼得堡的白夜，把它们微妙的色彩表现在他的白釉彩陶上。他的绘画与众不同，使用了大量的冷灰色和蓝色，并进行了极其精细的描绘。
    然而，艺术家并没有把他自己局限于圣彼得堡。与他的旅行相对应地，他创作了一系列其他地方景色的作品，比如莫斯科和它的郊区，以及西件利亚的风景。最近的一个瓷盘系列《阿尔泰，库利克之路》，格里斯拉夫采夫借着他的感知和表达自然之美的能力而让人印象深刻。在所有这些作品的装饰中，艺术家都使用了他最爱的金属盐。