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张晓莉自述 |
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入学前，进玉石雕刻厂当过一段工人。玉雕工切割玉料是双手四季泡在水里。吃苦倒不怕，但常常因为心急而把刀进得太猛切深了，好好的大料只能出小件的话。后来在学校接受了泥塑的基础训练，成了一个做泥巴人的人，接触过石雕、铸造、锻造、木雕、水泥和化学树脂等。改革开放后，有相当—段时间为人设计商业性的木雕大件工艺品，对硬质木材有了些认识。近几年，我作品创作的主要材料是陶瓷，并对此情有独钟，平时工作中从事的也是与此有关的教学活动。总之，我这辈子大概是注定要与立体的东西打交道 在多年的教学当中，训练标准是一成不变的。完成一件泥塑人体。需要相当的时间。学雕塑的人必须有足够的耐心和毅力来克服时不时出现的令人麻木的没完没了的状况。很怀疑是否每一个人都可以将激情维持相当一段时间。一些人做不好的原因可能是在他们前期的过程中早已经将激情浪费在了表面最后一层泥土之下了，接下来是毫无创意的制模复制。所以改变制作方式，调动激情，使整个创作过程充满刺激，才能激活我们的思维，开启我们的想象。试想，自己都无法被感动，如何去感动别人。在这里说这么多只是想说明近些年为什么特别喜欢运用陶瓷材料的部分原因。 这些年跑了—些窑址，参观了—些窑区，看了一些博物馆，陶瓷给了我那么多种类，那么多式样的感动。比如，今年带学生去江西博物馆参观，看到了—件周代的平实无华的陶罐，我在笔己本上记录是这样的：小泥点，口薄。拉坯旋纹，耳系为直形。作品的整个造型极具抽象意味。你可以清楚地感受到作者施压在一个大陶罐上的两个小小泥点上的力量和情感的轻重以及完成作品的速度；手痕清晰可见，拉坯线纹理分明。哪怕一点小小的心理波动都记录无遗。这些细枝末节令人心动，当时居然有点想流泪。追寻做陶人的思维轨迹，那大罐与小泥点的比例，那节奏，那气度，真是大彻大悟的大智慧。在这个作品里，极好地解决了近看远看都有看头的问题以及是否可以反复品味，历久弥新的问题。这正是本质问题，是看作品的关键。 做陶人更多的是靠直觉，创作过程充满了偶然性。我喜欢陶艺对制作成型时间的限制，不用翻模，更直接简单，而又很多彩；烧成时是一种人随天意的感觉，是更具人文精神的工作，需要修养。做陶会使你不仅注意外形，更注意内涵。 “被感动”是最重要的。不管古代，还是现代。都是如此。
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