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画，受心中世界起因，借视觉符号协调组合而定形。这符号不一定符合自己视网膜上的真实所见，它应加上听觉、嗅觉、味觉、感觉、幻觉去“看”那些眼不一定看得到的东西。有时感性比理性更丰富多彩，更接近艺术的真谛。创作作为一根导线，将心灵与存在沟通，关注那永恒的秩序和宇宙的持久和谐。一切造型和符号应是对生活，对自然，对所感知的外部世界拿起再放下之后的感觉表达。那是什么，就是什么。大树、小树、行云、流水、大鸟、大鱼……以天地万物的灵性混合交融在作品中，唤起心灵深处最本质的呼应。生活、生命、存在本来就没有固定的模式，更找不到固定的点。运动中的宇宙，本身就处于从此岸到彼岸之间；宇宙，一个感性的宇宙，根本就没有阿基米德所需要的支点。
造型与符号让人震撼，而色彩与构成让人愉悦。色彩，一层愉悦的气氛，受光的折射而呈不同变化。运动中，光无定光；生活中，色无定色。红色，黄色，黑色。白色……你能发现几种颜色?世界原本无色，又或世界原本万色，没有固定的颜色，只存在心中的颜色。光，就掌握在自己手中，无光便无色。作品中，我扬弃艺术创作中的“断章取义”，更排除麻木的“视觉迁移”。只要是画面需要，一切已知的和未知的信息都将是画面的符号：可以是一半正置，另一半倒置，又抑或是对称与破缺。能用的，都可收归我所用；材质不仅仅是宣纸、亚麻布、石头、粘土。放下尘缘，敞开胸怀，回到那远离嘈杂的本我家园，一年、十年，你定能悟出：从心中世界到画中世界，那才是自己的世界。 |