| 外国当代陶艺经典 |
约翰·梅森
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John Mason约翰·梅森[美国] 我在1998年的拙作《世界现代陶艺概览》中第一次将梅森的作品介绍给中国的读者，而里面的作品却是他80年代以前创作的。80年代以后的“十”型、“X”型作品。虽然为他赢得了世界性的声誉，但说实在的，我个人却更喜欢其60年代创作的“枪矛结构”和“X型墙”系列作品。此次去亚历桑那州的梅萨和大峡谷学院讲学在著名陶艺史学家和陶艺家苏珊·彼特森家小住，在她的书房里见到了梅森1998—2000年创作的新作品。不是画册上的JOHN MASON的名字，我简直无法想像一个74岁的老人会创作出如此不同以往的大型陶艺作品。通过苏珊的介绍，我前往加州的洛杉矾与梅森见面。在台湾陶艺家宫丽的陪同下，我们在一个老城区的工厂里找到梅森，梅森已将这个不小的工厂改装成了他的工作家。梅森个头不高，满面慈祥，不善言辞，他领着我们参观了他的工作室。他的工作室有三座大小不同的窑，到处是钢架结构的存放间，并有轨道吊车来处理一些大型作品的搬运和装卸。大型压板机就在窑的旁边，上面还有已处理过的多块大泥板等着梅森来拼接。最里面是他的原料室，有各种原料和多种配釉设备，林立的木制集装箱和“小心轻放”的标记及多种纸标签，足以让人想象得出箱内物品已有的经历。 梅森是享誉世界的美国著名陶艺家，是与彼特·沃克斯齐名的现代陶艺界的元老之—，曾执教于多所著名大学，包括伯克莱大学。他的作品几乎在所有重要的美术馆、博物馆及画廊、杂志、报纸上进行过介绍，只要是与陶艺史有关的任何文章和书籍都不可能不注意到他的存在。他的每一次展览或是艺术风格的改变都是那一段时期期美国陶艺界甚至是世界陶艺界谈论的话题。 在梅森的工作室里见到的这些新作，每件约有180—200厘米高，大部分由平直的泥片镶接成扭动穿插的立式结构，这些形态很容易让人们联想到运动中的人体、金属构件等，每件作品均使用一种统—的釉色：白、黑、赭、蓝、绿、褐、灰等。这些作品如果使用金属钢板焊接成同样的形态，工艺上是一件非常容易的事，但一变成陶土，其艰难的制作工艺是令人望而却步的。如此高大的形体，长跨度的距离，用大块易碎的泥板斜口相接，其产生的相斥之力是很难让接口安稳坚固的，尤其是大部分作品还有横向的斜接口，更增加了作品的破损率。而所有的泥板在粘接时那是在六七成干的时候，待完全干透还有相当长的一段时间，且不能曝晒和烘干。应该说在烧成前的每分每秒里都有可能产生无法弥补的缺陷，甚至坍塌。这种极耗心神的做法发生在年逾七旬的老人身上，不能不让人由衷地敬佩。 梅森的理性主义之风和极简的作品形态，早在六七十年代就已经突显张扬，最近的新作是其“十”型和“X”型作品风格的另—种延续，只是外在开放空间的变化与原来封闭的容器性形态有了较大的不同，才使人们乍看起来无法与梅森过去的作品相呼应。梅森的新作让我想起20世纪初杜尚和维龙兄弟有关研究人体远动的绘画及考尔德、波丘尼的雕塑，但他们之间又没有什么形式之间的必然传承关系，无论是在控制材料的娴熟技艺，还是在数理、逻辑思维方面的知识素养，梅森无疑是更胜—筹。梅森的每一件作品那是在一系列的画稿和纸制模型的基础上，经过反复推敲后才制成的。我们可以在他的作品中找到丰富变化的泥板形态：梯形、三角形、扇形、半圆形、多棱形、异形等，看到近似单一的釉色由于其具有的低纯度和乳浊态质感在各种形态上的转折交叉中出现深、浅不同的微妙变化。正是依靠对形态空间的多变和釉色的精到把握，使看似机械、冷峻、充满意志力的作品增加了一份不可多得的亲切、温馨和浪漫之情，这也使典型的梅森风格得以传承和发展，并在世界陶艺界产生更持久、广泛的影响。
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