中国陶艺网

Steven Montgomery  斯蒂文·蒙哥马利[美国]

原来在国内外也见过一两次蒙哥马利的作品资料，是在一些画集和杂志中，觉得不错，但并为引起太大的兴趣。2001年3月份，我在费城陶艺中心接到温·黑格比的邀请，前去参加了他们在华盛顿国家艺术博物馆举办的美国陶泥展。在展厅里我见到一件长约三米的大型机器静静安放在展廊的中央，如不是展览的主题时刻提醒着我，直至我站在这个“机器”的近旁，也一直怀疑这件庞然大物是否是一件实物装置作品。锈蚀的色泽、金属的质感、真实的结构，甚至连各部位的螺钉和铸造翻模的痕迹都清晰可见，金属断口更是让人如面对实物。在其后的幻灯片讲座中，我又一次见到蒙哥马利的专题介绍。一系列的机器新作让我认定，他是我这本新书中的重要艺术家之一。我与他交换了名片后，他送给我一本他的画集，我说要将他的作品介绍给中国，他表现得异常兴奋。当我从美国东西两岸5所大学讲学后回到费城时，收到的第一个邮件就是他寄来的反转片，竟有12张之多，并附有他的简历和多种印刷品、展览画册等。

蒙哥马利的作品很容易让我想到纽约老街区的废旧工厂、曼哈顿的地下隧道及地铁内沿墙伸展的电缆、费城的钢铁垃圾场锈迹斑斑的机器和郊区火车修配车间，实际上这种场景在世界上许多国家都不陌生。在观看了蒙哥马利的《机器》系列的许多作品之后，我惊讶地发现他的“机器”并不是模仿某一个具体机器的外形，破损和锈蚀也不是为了表现机器的老化和陈旧，因为他的“机器”的大部分管道、齿轮、消音器、螺旋桨、螺钉等都没有被磨损，一些残破的裂口像是正在工作的新机器突然受到强大外力的撞击而变成静止的一样。正是这样一些疑问使他的“机器”超出了现成品、仿制品和废弃品的诸多意义而具有一种形而上的精神意味。

蒙哥马利1954年生于美国的老工业重镇底特律，1976年毕业于密歇根大溪谷学院，1978年在费城天普大学泰勒艺术学校获陶瓷艺术专业硕士学位，1980年到纽约开始他的金属专业并学习设计战舰和飞船，1987年后再次转向陶艺领域。1993年创作大型陶艺“机器”，直到去年才开始制作一些小型的艺术品，不过仍然是机器系列。蒙哥马利从事陶艺专业25年之久，“机器”的创作也有9年的历史。这些年他在许多地方办过个人展览。其中包括纽约的艾文森艺术博物馆、哈瑞斯画廊、旧金山多希维斯画廊等，并参加无数重要联展和获多项奖励及艺术基全会资助。他曾在众多的艺术大学、学院任教和讲学，1998年至今任纽约大学客座艺术教授。

蒙哥马利总是对别人观看他的作品时流露的惊讶表情感到得意，他说“别人不会猜出这些机器是陶土制成的”。正由于其作品的逼真感，许多人总是把注意力集中在这“机器”的真假分辨之中，由此感叹艺术家驾驭泥性的精湛技艺和所付出的巨大劳动。这一点固然也是打动我的一个主要原因，但更重要的是，透过这些“机器”的外表我感受到艺术家所赋予它的思想、力量和意志。机器作为我们文明时代的重要特征之一，自工业革命以来一直是我们生活中不可或缺的伙伴和依赖，在给我们带来巨大方便的同时，也带来了灾难和不幸。机器是城市生活的写照：速度、效率、紧张、繁忙，其本身既传递着文明的信息、力量、服从和安全，同时又带来破坏性、攻击性、不稳定性和冷漠感。这些矛盾的两重性，不仅体现在真实的机器之中，更体现在蒙哥马利的陶艺作品中，并通过他的作品的隐喻，使这些在我们生活中司空见惯、未必让我们细细品味的“东西”显得更具哲学意义。正是这些生活中并不存在的新旧难分的“机器”，才使他的作品不仅达到了他“意义”转换的目的，更增加了作品所应有的艺术冲击力和感染力，才使我们观者能够为之动容和过目不忘。

• 静态燃料（局部）

• 分裂  1996
•   62cm×56cm×48cm

• 无题

• 部分放弃  1996 
•  48cm×180cm×53cm

中国陶艺网