| 外国当代陶艺经典 |
罗伯特·威诺阿
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Robert Winokur & Paula Winokur
罗伯特·威诺阿[美国]
波拉·威诺阿[美国] 2001年3月下旬，与温·黑格比在海伦的家中，我看到了海伦收藏的诸多陶艺作品，其精彩程度不亚于一个重要的陶艺家联展。在她客厅的壁炉上方一件白陶作品给我留下了深刻印象，我对海伦说，我喜欢这件作品。她说这也是她珍爱的藏品之一。温告诉我，这件作品的作者就在费城。海伦还特意邀请我去看她的画廊，她的画廊正在展出这位艺术家丈夫的作品，也同样精彩。她给我的请柬上是一件黑釉色质的如建筑状的作品，精简的造型，充满哲学意味。我当下决定要拜访他们。 4月初，在北卡举行的美国陶瓷教育年会上，在一个走廊式的展厅二楼，不待我返回费城我就见到了这对艺术家夫妇——罗伯特·威诺阿和波拉·威诺阿。相比之下，先生话语不多，脸上充满亲切的笑容，传递着一种温暖的信任，而波拉则热情有加，让你丝毫没有距离感。他们热情地接受了我的邀请。答应将他们的作品反转片寄给我，并邀请我有机会访问他们的工作室。 罗伯特1933年生于纽约，1956年在费城天普大学泰勒艺术学校获得学士学位(BFA)，1958年获得纽约阿弗雷德陶瓷学院硕土学位(MFA)。他至今举办过多次个人展览和参加过无数次的联展，并获得多项艺术基金会奖和国家陶艺教育协会荣誉奖及加拿大世界陶艺奖等，并成为1992年费城美国陶瓷教育年会会议执行主席。波拉1958年毕业于天普大学泰勒艺术学校，并获学士学位。白1973年至今任宾州毕沃学院美术教授，1997年任毕沃学院艺术系代理主席，同时任泰勒艺术学校校友会会长至今。她同样获得过多项艺术基金奖和国家艺术家协会艺术奖、国家陶艺教育协会荣誉奖等，同样有过多次的个展和数十次的联展经历。他们两人的作品被相当多的艺术馆、博物馆和收藏家、艺术基金会收藏。 他们的作品犹如他们给我的初识印象那样，具有极大的反差，但却同样地具有对观者的极大渗透力。罗伯特的作品理性、静穆，在线的界定下，使一种形的语言具有了一种内敛的约束力，犹如宗教般的精神吸引。在其冷峻的外表下，又充盈着思想的容量和张力，蕴涵着善良的温情和人性的感召。相比之下，他的近作更具沉默的力量。罗伯特的作品几乎都是盐烧，使陶的表面形成一种独特的像橘皮一样的釉色。关于他的房子。他曾有过一种解释：“我们从小就听到很多的关于房子的概念，它成为一个非常基本的形象。在我的印象里，一个房子就是一个容器，这个概念被硬行灌输给你，使你的观点在根本上受到影响，久而久之，心里就会产生认同。”实际上任何艺术家和任何事物都有一个代言和象征的形式，一旦这个形式被艺术家反反复复地塑造和重复，并在这个过程中又自然而然地融入艺术家的感情和心智修养，这个形式就会鲜活起来而具生命，并成为他本人或一种文化艺术的象征和代表。在中国我们能见到太多这样的“代表”，可惜那是特定时代的群体产物。实际上“房子”只不过是罗伯特的“代言者”，而这个“代言者”不仅得到他本人的认可，也得到了世人的认同。 波拉的作品明显带有表现性，素白之色是她作品的主调，看似抽象的风格，却分明让人感觉出像地质演变过程中一个被凝固的瞬间记录，也让我们联想起如天空和悬崖绝壁等自然的景观。“我相信我的大部分作品都是关于记忆中的一些地方，那些看到过和想到过的，那些曾经存在的或不存在的地方。”波拉说，她的作品抽离了现实中诸多的不“真实”，而让其心灵的真实袒露在形体之中。她的作品大部分是附着在墙壁上的，这使作品更具特定的意义。作品的形态结构、边缘处理、起伏变化、肌理把握等都极为敏感和独到，泥的柔韧和丰富的表现力在她极具感知力和控制感的手下，表现得极为敏感和顺从温良。波拉的作品大都是泥板成形，尽可能保留切割和挤压所形成的自然痕迹，素烧约900℃后。再对肌理丰富的局部施金属氧化色，然后擦洗或打磨，使色泽变得柔和并具岁月感，随后烧至约ll00℃即可完成作品。 罗伯特与波拉的作品还有一个让人敬佩的地方，那就是，夫妇两人虽长年在一起创作，但风格却迥然不同，这一点不仅需要两个人杰出的才能，更需要保持清醒的认识和坚持自己创作道路的勇气。
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