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皮特·林在英国和国际陶艺界声名远扬。除了他那美得“过分”的陶瓷器皿外，更主要的是源于他自80年代以来的多部陶艺著作，如1980年的《瓷工作室》、1983年的《陶工作室》、1988年的《陶之形式——设计与装饰》、1995年的《当代瓷器——材料、技术和表现》等，还有其在世界各地的讲学和展览、收藏的广泛传播。

皮特·林的作品具有诗一般的语言，天籁般的声音，仙幻般的境界。无论谁看见它们，都会被其超凡脱俗的美丽所左右，让你心存感动，并为世上竞有如此这般抒情的风景而惊叹不已。他的作品造型简单到了几乎已是极限的程度：碗状形态，敞口，小足，均使作品有股向上的力感，挺拔中极见精神。装饰性的色彩纯度极高，在黄、蓝、黑的主调里采用明度和纯度的变化，使作品于优雅之中尤见理性的严谨，如严格的色彩构成，渐变的色层极显华贵和雍容气度。明黄色的主体使器皿本身具有空透的呼吸感，时真时幻，如美妙的童话世界。美的形式时常让我想起中国的丝绣，湖光山色的纯净之气犹如丝绸般高贵天然。光的变化更是皮特·林的华彩乐章。作品自身的光感交替足以让人忘情，而随着光源的不同，如自然光、灯光、直射光与散射光的变化，更使作品显出不同的迷人色彩。或夕阳西下，或朝霞初升，带给你登临山顶、极目远眺的空阔意境和拥天地山水于胸怀的浩然之气。应当说，他的作品具有女性化倾向，过分的美使作品染上了一丝“媚”感。也许正是这种“媚”的美感才使他作品中的超然“风景”得以进入人们的心灵，拉近了幻觉与真实之间的距离。

皮特·林曾长期生活在英格兰北部的康布利亚山区，这里丛林叠峰。他的房子就坐落在一个朝阳的山坡上，每天能够饱览艾斯怀特湖和群山之间在阳光、大气变幻下的迷人景象。他在美国、加拿大的落基山脉，澳大利亚、新西兰的众多岛屿及欧洲著名的风景区，拍摄过相当多的照片：天空、云彩、阳光、夜色、山峦、湖水、海景、沙滩、花草、树木等，纵情于自然，忘情于江湖。皮特·林将对自然界大千景观的迷恋转移至他的作品之中，于方寸之地蕴入人性情怀。皮特·林的碗中世界没有污染，没有嘈杂，没有忙碌，没有争斗……这样的“世界”所传递的“自然之声”怎能不让人感动和牵挂。

年逾七旬的皮特·林现居住和工作在英国南部的罕布什尔和阿雷弗德。1987年以高级讲师的身份从英国东安琪大学退休，并专注于艺术创作和写作。他不仅是世界有名的陶艺家，他还是英国颇有众望的纤维艺术家，同时还是位摄影家。他不断地用各种艺术手段记录下他捕捉到的与众不同的自然景象——不同的季节、不同的天气、不同的时间、不同的光线下的无穷无尽的美妙梦幻般的形式和色彩。这些丰富交叠的因素在他的手中被和谐神奇地浓缩和升华，并最终形成具有皮特·林独特风格和语言的“心灵风景”。

• 山与天空系列：

• 冬  高17cm

• 星光点 

• 直径33cm

• 蓝色的咸水湖

• 直径30cm

• 山与天空系列：

• 傍晚之一  高16.5cm

• 山与天空系列：

• 黎明  高12cm

• 山与天空系列：傍晚之二 

• 高15.5cm

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