瑟基·伊苏帕夫

外国当代陶艺经典

瑟基·伊苏帕夫

Sergei Isupov 瑟基·伊苏帕夫[美国]

近几年在美国及世界上许多重要的陶艺展览中，几乎都可以见到伊苏帕夫的作品，甚至是在不同的城市和不同的国度举办的展览上会同时见到他的作品。此次在美国陶瓷教育年会的公开技艺演示会上，所有获邀请来演示的都是被美国陶艺界广泛关注的有特殊表现技艺和声望的陶艺家，其中就有瑟基·伊苏帕夫。

伊苏帕夫1963年生于俄罗斯斯太瓦拉堡。1982年毕业于乌克兰州立艺术学院，1990年毕业于俄国达林艺术学院陶艺专业并获硕土学位。1993年底他随他的美国太太移民到了美国。曾获1990年挪威奥斯陆国际陶艺讨论会邀请奖及乌克兰文化部最高艺术奖、1991年爱沙尼亚青年艺术家联盟最高奖、1993年匈牙利国际陶艺中心基金奖、1995年肯塔基艺术协会奖、1996年美国国家手工艺展最高奖。近l0年来在瑞典、芬兰、挪威、丹麦、前苏联及美国几乎所有重要的城市举办过个展和参加联展，受邀在多所世界著名的陶艺中心工作。

如果仅仅是从图片中看伊苏帕夫的作品，是无法感受到它的真正魅力的。在见到他的原作前，从不少美国的画廊和陶艺家口中得知，伊苏帕夫的作品在美国几乎是供不应求，并且价格昂贵，这让我有点摸不着头脑。这种以釉上彩为主要装饰语言的作品，在中国景德镇什么档次的不能见到?且价格与釉下彩相比更显低廉。可当我真的站在伊苏帕夫的作品前近距离的欣赏它时，才发现他所获得的声誉和受到的推崇不是没有理由的。伊苏帕夫的作品基本上是手工塑造加上模具注浆而成。根据设计，将塑像的形态和脸部表情及五官等结构预先处理好。有些部位是施釉与形体一次烧成，而有些部位的釉色却是在高温后再填上低温釉，最后才在上面用釉上彩颜料进行装饰。装饰手法精细得不可想像，素描效果的头像都是用毛笔铺成的密集的线条。塑像上大部分装饰着复杂的相互交织的人体，手法写实，情景却如梦境般荒诞，充满精神分析的意味，而黑白的效果又很容易让人联想起文艺复兴时期大师们的素描。你越是细细品味，就越是叹服于他的天才想像力和把握陶瓷材料的超凡技能。人物塑像的手、脚及脸部的写实功力暂且不谈，除立体装饰外，人们在塑像的许多地方发现“新的空间”，无论大小都精致地画上了人体或是人体的一个局部、一个动作、一个表情。许多人体性别倒错，但表情丰富：或惊异、或恐惧、或呆滞、或微笑、或忧伤、或好奇等等。塑像的外部形态与装饰的细部语言既互为呼应又形成反差，鲜艳的釉色与写实的绘画形成独特的语境。一双双突起的眼睛处理得极为精彩，真实得让人心颤。所有这些，都让人不得不从心灵深处去思考一些人与人、人与社会、精神感知和慰藉等深刻问题。1997年以后，他的作品更明显地带有性倾向，性幻想、性倒错、性自慰、性紧张和性困惑成为他作品中的主要内容。这是他当时真实的心理写照，是他的太太移情别恋离他而去后他精神痛苦的自然反应，如果不是倾注于作品的表达来宣泄他的情绪，那结果可能是悲剧性的。而这些作品的问世，却让他引起人们更大的关注并风靡一时。实际上他在1997年以前的作品也是以人物头像和人体为主要装饰语言的，只是男性和动物形态的比例居多。

伊苏帕夫从小生活在一个艺术氛围很浓的家庭，父亲是一位训练有素的雕塑家和画家，母亲是陶艺家。11岁时他远离家乡前往乌克兰艺术学校学习。16岁时，一次意外的左手骨折事故使他免于服兵役，从而幸运地没有中断他所受的教育。同时，他帮助父母创作大型作品，使他获得了许多实践的机会。1990年他获硕土学位后的艺术征途一帆风顺，扎实的基本功和独特的制陶技艺及突显的艺术风格使他很快就获得了世界的认同。

由此，我还想到另外一个问题。一件艺术品，在正常情况下，其艺术性的高低与市场的价值是成正比的。伊苏帕夫的作品毋庸置疑是需要艰辛的劳动和长时间的积累，他的作品供不应求和较高的市场价值，从另一个方面反映出社会对他作品的一种认同。这种认同是对博物馆和艺术中心及学术界对他关注的另一种有力的补充。在美国这样一个发达的资本主义国家。长期的艺术市场实践，已形成了规范的运作模式，像中国一些名不符实的市场炒作，让平庸的艺术家一夜暴富的可能性已经很小很小了。