| 外国当代陶艺经典 |
菲利浦·巴德
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Philippe Barde 菲利浦·巴的[瑞士] 菲利浦·巴德的作品对我们中国的一些陶艺家们来说并不陌生。有些艺术家还与巴德有过接触和交流。但在我看来，真正能理解他创作意图的人并不多，甚至将中国一些也采用注浆方式翻制石块的作品与他的作品在渊源上混为一谈。巴德对此的态度是——完全不一样。如果你真正理解巴德的作品，你就会相信，他说得没错。 巴德的作品在近10年并不是单一的创作主题，我们看到的只是他1997年以后的相同却不一致的白瓷石块。由于其作品在中国许多陶艺家心中已形成固定印象，为了纠偏，他给我寄来几张他的《石头》系列作品的俯视效果的幻灯片，将作品的开口和空心的结构展示得更加清晰。他说这才是他作品的魅力所在。确实，我们需要仔细地观察作品才会理解巴德的良苦用心。巴德并不是简单地将石块翻模注浆，对石块本身就具有苛刻的选择性，并不是只要具有特殊表情的石料都能成为巴德的宠儿。他经常是将石块放在近处“把玩”，当他能从石块的外形和各种边缘、棱角及想像中石头的内部结构、体积、量感都在他的内心找到能引起某种呼应的感觉时，他才会确定下这块石头的用处。其作品丰富多彩的形态，并不是翻制了许多不同的石头，而是为数不多的几个石头的模具在翻制脱模时，经过巴德的精心处理而形成不同的形态。正因如此，才有了他作品“相同却不同”的主题。实际上这是他所理解的事物的精神所在。在这些“真实”的石块外表下，你会发现，每个石块都是敞口的。你可以从中看到石头的内部结构，并在一个结实坚硬的表象中感知到其空荡荡的内部空间和脆弱的本质。这种强烈的视觉和心理反差所带来的感知变化正是巴德所期望的。 《都相等，却不同》的石块全部采用的是白色瓷土，温和亲切的瓷质具有良好的吸收和反射光的质地，让石材的自然肌理和开口的内空间形成一种微妙的低调反差，使作品在内与外、似与非、实与虚、线与面、坚硬与脆弱、粗涩与平缓等状态中游离、变换，不仅使作品主题得到极好的诠释，而且在视觉上也取得极大的成功。在一致性的作品中，一块看似简单的石头，换一个角度和方法去理解观察，竟形成不同的结果。就像生活在同一个地球上同一片蓝天下的芸芸众生，不同的经历塑造了每一个不同的人一样。我们不要小看巴德仅仅是将石头进行了“复制”，仅仅是在复制的石头上开了一个口，它实际上给我们提供了一种思考问题的方法：一个平凡而普通的“东西”在艺术家的转换和创造下，可以传递着思想的愉悦和智慧的感染力，使一种冷漠无言的物质弥漫着人性的温暖并充盈着信任的魅力。 巴德1955年生于瑞士日内瓦，70年代在法国麻康美术学校和瑞士日内瓦实用艺术学校学习。他获得埃及、新西兰、瑞士等国的多项奖励，在美国、英国、德国、法国、瑞士、日本、中国台湾、埃及、新西兰、西班牙等多个国家和地区举办个展和参加联展，并成为国际陶艺协会(IAC)会员。巴德在“石块”以前的作品并非全是我们熟悉的白色的瓷质，他的《重心》系列作品是用红陶土成型并经熏烧而成的。大小不同的弧形圆柱状结构，反映出他对相似性形态充满研究的兴趣，而所有作品的陈设都具有装置感，这使形体的一致性和整体感得到较充分的呈现。他在给我的信中谈到“一致性、矛盾性和复杂性是我愿意接受的审美理念”。我想，也许正是这些因素的综合，才使人的注意力得以集中并不断转移。让观者在他的作品中看到更多的东西和感受到更多的内容。 |
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