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Christina Bothwell 克里丝汀娜·波丝维[美国]

我到费城的时候是在2001年1月11日。在1月下旬的一天，我在收到的信函中见到一张展览请柬。请柬上的作品是一件女孩的雕塑，头部是陶质的，身体却是玻璃和金属网架；脚是用纤维和蜡制成。作品吊挂着悬于空中，像个玩具娃娃，但却明显地没有生命的气息。展览的时间我倒没有注意，但作品的视觉形象却深深地印在了脑海里，久久不能忘怀。我记下了作者的名字——克里丝汀娜·波丝维。

克里丝汀娜1979年毕业于佛里达基雕塑学院，1983年毕业于宾夕法尼亚美术学院。自1993年至今举办了11次个人作品展，并参加了诸多美国重要的雕塑和艺术联展。曾获宾州美术学院奖、格林希德基金会奖(加拿大)、保罗·克拉森基金会奖、露丝切文基金会奖(纽约)、统一创作基金奖(费城)、派屈克玻璃学校金奖(华盛顿)等不少奖项。她的艺术活动并不仅仅局限在陶艺界，美国的工艺界、玻璃界、雕塑界均有她活跃的身影。

克里丝汀娜的作品在一瞬间就可以直接进入你的心灵——不管你是否欣赏、理解或反感。写实的人物表情没有多少倾向性，我们无法从中读出它的喜怒哀乐，配上透明感的玻璃身躯和服饰，或是一些金属网般的结构，整个塑像的比例均如婴孩般大小，且不管它们的一些头像是否属于成人的范畴。作品的动作僵硬笨拙，如我们熟悉的玩具，但却分明没有玩具娃娃的可爱和亲切，这更增加了作品的冷漠和幽灵般的特性。克里丝汀娜在她的创作声明中写道：“我的作品主要是描述出生、死亡、重生的过程，因为这个过程使我有许多的迷惑，我试着抓住一些内在的不可见的东西放到我的作品里，以表达存在于我们每天生活中的一些不可思议的感觉和事情。”我没有从她的作品中读出生与死，或是再生的感觉，她的作品怎么看都是“无生命的”，不会生也不会死。陶质的头部和手足与玻璃的身躯形成一种莫名的视觉差异，似乎是不同世界、不同时空中的不同物质。在一个神秘的空间里被组合在一起。玻璃的特质看起来如蜡一般的轻飘，一些色泽的处理使玻璃也如从地下挖出的一样具有岁月感。陶质部分是由坑烧或乐烧工艺制成的，乐烧的自然痕迹加上作品中一些金属网状的空透感，让我不自觉地想起从庞贝古城挖掘出的艺术品和被火山灰掩埋的人体。作品中玻璃的使用是极为精彩的，不仅让玻璃本身的材料感得以显现，而且更衬出陶质部分的特殊魅力。作品的玻璃中有许多裂缝、气泡、色斑和空隙，更像是劣质铸蜡或是污水冰块的质地。传统玻璃的光滑精致如水晶般的透明度和高贵感荡然无存。铜线编成的如纤维状的网架植入玻璃之中，在高温下变成不同的黑色，玻璃的融溶填补了一些网状空隙，这些不同的材料有机地组合在一起，使各种材料都不再拥有其固有的面貌，充满魔幻般的变化。

克里丝汀娜的作品“真实”地再现了我们不愿触及和面对的“灵魂”中毫无生气的孤独与无助，精神与肉体被分割在不同的“世界”中无法获得统一的无奈与困惑。她对人敏锐而独到的理解方式，发现并恰到好处地应用那些看似普通却充满神奇表现力的材质，在这个匆忙和没有文化注意力的时代鲜明地突显了自己的艺术风格，并获得广泛的社会关注和赞誉，而不仅仅是陶艺界。

• 蛹  2000  28cm×20cm×15cm

• 最小的床就行  2001  30cm×46cm×33cm

• 另外一人  71cm×23cm×28cm

• 属于我  2001  107cm×25cm×36cm

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