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Steven Heinemann斯蒂文·海恩门[加拿大]

斯蒂文·海恩门1979年获加拿大安大略省密西根喜来登学院工艺设计学校荣誉证书，1981年获美国堪萨斯市艺术学院学士学位(BFA)，1983年获美国纽约州立大学阿弗雷德陶瓷学院艺术硕土学位(MFA)。1984年以来，曾三次获得国际陶艺杰出奖(加拿大魁北克)。三次获新西兰弗雷裘国际陶艺竞赛奖，还获得日本国际陶艺评审奖、台北国际陶艺邀请展铜奖、加拿大杰出工艺奖等多项奖励。作品被荷兰、英国、美国、韩国、加拿大、中国台北等国家和地区博物馆收藏，1982年至2001年在美国和加拿大著名的画廊和博物馆举办过13次个人作品展和一次巡回展。近年来几乎参加了世界上所有重要的陶艺比赛和陶艺展览。由于其独具特色的陶艺作品及所具有的知名度和影响力，被邀请至美、加、英、日、韩等陶艺发达的国家讲学示范，并被众多的陶艺书籍和澳大利亚《陶瓷·艺术与认知》、美国《美国陶瓷》、《陶瓷评论》等著名陶艺杂志介绍。

海恩门一直持续着对容器性陶瓷的研究(虽然他也同时创作雕塑性陶艺)，他将一种类似大盘、大钵的普通造型赋予了全新的意义和形式活力。他对简单的线型结构在三维空间的量感把握超出了许多人，略具变化的口部曲线使一种严格意义的辘轳成型的容器拥有了一份难得的动感和人情味，钵状物容量的深浅控制显得浑然天成、雍容大度。近五六十公分的直径增加了作品的气魄和力量，而朴实无华的色彩质感又使作品传递着一种平易近人的亲和力。海恩门作品内空间的装饰是很值得品味的，一种类似化妆土的白色覆盖层中若隐若现地透出胎质的粗料来，或是较细腻的胎质衬出表面物的斑驳和涩感，加上所刻点和线的组合在规范性中透出许多不经意的自由感，使容器性作品所特有的一种“紧张”变得松弛起来。既理性又具韵律的点线组合在给人以宇宙般深邃浩瀚之气的同时又有装饰性的可供“把玩”的视觉愉悦。在海恩门的“精心”打造下，一个看似平淡无奇的碗状作品，竟具备了大作品的容量和宽厚的力度，使人的神奇创造性和艺术的无限可能性得以再次的证明。于平常、平凡而非奇异怪诞之中让作品承载人性的深度和思想容量的做法，往往需要艺术家深厚的艺术修养、彬彬有礼的绅士气度和融物质于心灵的善良情怀。

许多人说我太热衷于前卫性陶艺的研究和创作，而忽视对容器性陶艺的提倡和推广。说实在的，我对容器性陶艺的热爱一点都不亚于观念性陶艺，对那些埋头研究造型并不断实践的真正艺术家和陶工们怀有深深的敬意。我在多种书中撰文介绍，像英国的瑞·露西、哥帕·汉斯，美国的达克沃斯·露丝、戴丽斯勒·罗斯兰，挪威的阿洛奈·奥赛及本书中的简·帕瑞门[英]、皮特·林[英]、弗莱茨·罗斯曼[德]、杰米·克拉克[美]及本文中的海恩门等。我十分敬佩和推崇他们在容器性陶艺的研究中所付出的艰辛劳动和可贵的创新精神及所取得的艺术成就。新的艺术形式、鲜明的个人风格是界定一个优秀艺术家和优秀艺术品的基本前提，我同样以这样的要求来界定和评价我所介绍的艺术家。

• 微中子  1999
• 60cm×60cm×28cm

• 深钵  2000 

• 68cm×61cm×28cm

• 点子场所  1998 
• 64cm×56cm×23cm

• 从迈勃内斯到摩末亚玛    1999 

• 53cm×21cm×18cm

• 微中子（细部）

•  深钵（细部）

• 点子场所（细部）

• 从迈勃内斯到摩末亚玛（细部）

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