| 外国当代陶艺经典 |
约翰·史第文森 苏珊·史第文森
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John H.Stephenson & Susanne G.Stephenson 约翰·史第文森 苏珊·史第文森[美国] 与许多热衷于国际交流的陶艺活动家不同，约翰·史第文森与苏珊·史第文森夫妇虽在美国陶艺界拥有相当的知名度，但他们却并不经常抛头露面，就是在一些必须参加和出席的场合中，也从不张扬，尽可能不夺他人光彩。这种含蓄平和的心态不是一朝一夕可以修炼得出来的，也不是一般人想要修炼就可以做得到的。 当我在费城陶艺中心工作的时候，在传真至陶艺中心的许多工作信函中，就有史第文森夫妇邀请我去密西根大学和帕瓦比陶艺中心讲学的邀请信，信中有对我讲学的详细安排，并有多次电话联系。由于自己在往西部讲学的途中时间安排上有些变化，我不得不遗憾地放弃赴底特律的计划而直接回国，但我已深深地体会到史第文森夫妇的热情、真诚和严谨。 史第文森夫妇均为老资格的陶艺家和陶艺教育工作者，60年代双双获得艺术硕士学位，其后长期从事与陶艺有关的创作、教学、推广活动，在美国和世界重要的陶艺展及书籍、杂志、报刊等经常可以见到他们的作品。在2001年的美国陶瓷教育年会上，苏珊·史第文森还作为特邀艺术家在主会场上作了技艺表演。 约翰和苏珊的作品在釉色的使用上有某些相似的地方，但形态却各不相同。约翰的作品量感更强，具有大型雕塑的沉稳力度。凝重缓慢的作品线条犹如气派端庄的正楷书法，团状绞合的结构具有强大的意志感，内敛力和外张力在一种沉默的环境中无声息地同时传达开来。另外，作品的主题也增强了作品形式的感染力。如《旋转的地球》、《视野》、《扩大的天体》、《船员的工具》等，体现了约翰看似文儒的外表下的胸中气魄。苏珊的作品则基本上全是开口的容器性形态，但变化丰富的色彩和动感却分明传递着自然界的风景，海滩、波浪、旋涡、飘雪、浮云的灵性和活力，水的性格和与之相关的景观在她的“碗”中天地得以自由呈现，并延伸了真实场景中的原有定义和内涵。陶艺家们还会敏感地注意到他们作品色彩的“华丽”和起伏状的特殊肌理。这些并不是单纯的釉色，而是在胎体(或素烧后或未干前)上用泥浆掺和色釉或先刷泥浆形成底层再刷釉色的方式，用大笔将厚厚的料色充满动感地涂刷于胚体之上，形成与造型相呼应的动感。苏珊的作品色彩具有亮丽的玻璃色质，而约翰的作品则略有涩感。 约翰是属于思考型的艺术家。他在密歇根大学主要是从事材料的研究工作，他经常给自己提出一些“如果……会怎样”的问题。这些问题包括成型工艺、釉色配方、烧成工艺等环节。作品的结果怎样及与这些问题的关系如何是需要时间去探讨的。这些问题充满吸引力，而结果又未必与他的设想相一致，正是这些可变性让约翰在思想和经验之中找到了一个自由的创作空间。苏珊的作品采用两种造型方法，拉坯成型和泥板印模挤压成型。釉色大部分是在作品未干时用手或笔涂上，最后用海棉或刷子擦洗，使肌理更加丰富。造型与色彩及主题的统一和谐是苏珊最看重的，也是最耗她心思和精力的。 约翰与苏珊的作品尺寸大都只有l米左右或更小，但却具有交响乐般的丰富层次和主题旋律。宇宙中的繁复之“气”在他们的手下具有了抽象和象征的意味，形与色的交融虽无法浓缩自然界的万千景象，但所传递的心中能量却更见神采。 约翰与苏珊的性格也如他们的作品。约翰彬彬有礼，颇具绅士风度，语言不多却很有见地，真诚而负责任，善良的笑容里略带憨厚之感。苏珊相对来说更显能干，她不仅不露声色地照顾好自己的丈夫，还热情地尽可能地去帮助他人；创作时的专注与投入，让谁都能感受到她手下的粘土所应有的灵性。与新老朋友见面时，她那灿烂并具透明感的笑容在一头斑白发色的衬托下，更显美丽动人。他们所具有的谦和品格和长者风范，给人们印象深刻。 |
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