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Katherine Rose
凯瑟琳·罗丝[美国]
在国际艺术界不知道美国芝加哥艺术学院的人不多,而这个学院的陶艺系也同样地在国际陶艺界声名远扬。凯瑟琳·罗丝就是这所著名艺术学院陶艺系的著名艺术家、教授、系主任,并在这个重要的位置上工作了整整20年。
凯瑟琳获得的各种奖项包括美国中西部艺术家研究基金、芝加哥国际艺术家项目奖、班佛艺术中心奖、玛帝威斯特艺术基金及七次国际艺术中心工作室技术奖等。以访问教授的名义在韩国汉城的沃哈学院、意大利佛罗伦萨国际陶艺中心讲学,同时以访问艺术家的身份在克朗布罗克艺术学院、华盛顿大学、巴森设计学院、葡萄牙里斯本的AR·CO艺术中心等地工作。
作为一名有成就的艺术家,凯瑟琳的作品已远远超出了仅仅作为审美情态的小陶瓷艺术品的范畴,她的作品总是在关注某个重要的社会和生活话题,而这个话题与每一个人都有关系。1999年以“预防和卫生学”为主题及2001年以“护士”为主题的展览,显示出她对人类疾病和护理问题的关怀,展览场面的震撼性使每一个参观者都不能无动于衷。这两个展览均采用装置手法。“预防和卫生学”采用浅灰绿的墙衬,一侧用各种不同形状的“热水袋”上下均衡地挂满墙体,另一侧则用“自来水开关”排列成一条长线,地面分散陈列着不同形状的画面结构——洗浴的动作和显微镜中的细菌等。配上灯光的作用,整个展场充满一种冷峻肃穆的氛围。这些逼真的各种制品均由瓷器做成,材质的脆弱感增加了作品的主题意义。不能不让人惊叹于作者的良苦用心。每个水龙头上均有一个单词,连在一起就是“卫生与健康采自成功的预防”。展览让所有的参观者不能不面对生活中的种种不安全的感觉,、尤其是对水的概念产生新的理解:水还是卫生的吗?水能有效地清洁我们的身体吗?水到底是清洁剂还是病菌的营养基和无孔不入的传播者?这些问题的产生和提出并不是简单地用真实的水来处理。而是巧妙地用一些与水有关的用具。我深信看过她展览的人对“预防”这个词的理解一定超过了真正的医疗宣传和文本传播。
2001年的“护士”主题展,凯瑟琳选择了一个医药和护理角度来介入对人类健康的关注。同样是装置风格,同样是陶瓷材料。墙上陈列的是小型瓷板丝网印刷的医疗推拿动作的局部图像,地面铺就的方形白纸上衬出巨大的黑白药丸,黑暗中不断播放的医生在手术和治疗前佩带橡胶手套的情景,整个展厅在不断传递一种冷漠无声的阵阵“寒意”,连推拿的护理动作都是机械和不具温情的。真实感极强的放大的药丸上有两个单词:“呼吸”、“责任”。凯瑟琳的作品均为注浆成型,并全为瓷质。釉质的、非釉质的,真实而规整的制品体现了她严格而高超的制瓷技艺。在真实感的外型下,她还充分展现陶瓷所特有的材质美感,简单的“药九”具有良好的艺术性,纹片釉的使用增加了作品的视觉效果。
陶艺家在中国人心中的印象似乎总是与把玩材质及小品类、装饰类、工艺类作品联系在一起,是不能与雕塑、绘画、建筑等传统“人艺术”相提并论的。现在世界上广为流行的装置艺术似乎更是前卫艺术的专利,这实在是一个天大的误会。这与中国长期以来将陶瓷艺术划为工艺美术的范畴有关,实用型、工艺型、生产型的作品大行其道,混淆了艺术与技工之间的本质差别。实际上,艺术家从来就是关注人的精神、生存价值和质量的一个特殊群体。凯瑟琳以一个艺术家的眼光,敏锐地捕捉到社会生活中对人最关系密切的健康问题,但却不是口号的图解,也没有简单地仅仅是展现一个智慧的想法而采用现成品,她花费大量的时间和精力,颇耗心神地用瓷质材料真实地再现我们生活中熟悉的物品,使另一种真实性通过物质的转移获得超出原有物的精神容量和视觉冲击,产生比实物更真实的感受。她不仅拥有天才的处理单件作品的技能,而且更具控制大场面的不凡气魄。从装置的手法到空间的应用,灯光的处理。音响、影像的使用,平面和立体组合,绘画和雕塑的并置等等,都无不恰到好处地围绕着作品的主题来发展、陈述,而这一切都明显地烙下凯瑟琳的审美特征和风格指向。
也许由于传统陶瓷文化太深厚,作坊制传承关系的强大影响使中国的陶艺家们更热衷于对技艺、技巧的深究和炫耀,作品的沉重感和怀旧情结极为明显,而关注现代的作品又往往流于平俗和肤浅。对人性的理解和关怀,对身体本质的体察和尊重尚未成为艺术家的责任和自觉,眼光通透的大艺术观还没有成为教育的基本要求。凯瑟琳用艺术的手段为我们陈述了一个发生在文明社会里的环境问题,使人们在一种艺术的关怀下去面对和思考一些容易被快速的生活节奏所掩孟的细节,使艺术品超越了纯视觉的范畴。推介凯瑟琳,正是有感于部分中国陶艺家创作主题的匮乏和创造手法的单一,实际上我们的生活周围充满着无尽的表现素材和值得关注的话题,只需我们换一种思维去思考,换一种眼光去观察,换一种观念去对待。 |