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Qyvind Suul 奇沃德·苏尔[挪威]

年轻而有才华，在挪威陶艺家中颇具知名度的奇沃德·苏尔是我在苏珊家的诸多杂志和画集中发现的“新人”。2001年9月份我收到他寄来的反转片，全部为大二寸的片子，作品比我在美国看到的图片要好得多。

苏尔1967年生于挪威金得汉姆，1994年获国家艺术设计学院学士学位，1996年获国家艺术设计学院硕士学位，是位土生土长的陶艺家。自1995年至今拥有的诸多奖项中，包括新西兰佛雷裘陶艺评委奖、挪威艺术与工艺展评审奖、挪威国家杰出的年轻艺术家及奥赛罗市政府文化基金奖等。个人作品展不仅已举办过多次，预计的展览计划被一些重要的博物馆安排至2004年，其中包括2003年的比利时哥德维肯中心和挪威堪斯特弗班德博物馆等。作品被挪威教育学会和实用艺术博物馆、西挪威工艺博物馆等收藏。

苏尔的作品具有典型的北欧艺术风格和地理特征，所有形体似乎都处于在一种冰天雪地之中，舒缓且没有细节的复杂性。他的作品可以从法国艺术家莱热的艺术形式中找到渊源。立体主义的传播曾给世界艺术带来革命性的变化，莱热的“机械画”使他走向了非描绘性艺术的边缘。相比之下，苏尔仅仅是借鉴了他对形体的理解方式，但却更具空间感、体量感并充满一种人性的温情。面对苏尔的作品，我们会在记忆中找到诸多的经验与之相呼应：充满稚气的卡通形象、笨拙的爬行动物、极地冰洋上行驶的船只、瞬间凝固的水珠、被重重包裹着的冰球运动员、小孩喜欢的异型蛋糕和膨化食品等等。苏尔的作品虽然拥有诸多具象形态的暗示，但其抽象的语言特征和蕴含其中的某种朴素情感以及一丝神秘意味让人充满探究的兴趣。除了莱热的温和立体主义风格对苏尔的影响以外，苏尔的作品还让我感受到以契里柯为代表的形而上画派的某种审美特征。精神分析学关于潜意识梦幻象征主义、人类行为中直觉和情感的研究，对形而上画派的艺术家来说具有重要的影响。虽然这些学说在今天已不再具有新鲜感，但许多艺术家仍自觉或不自觉地加以应用和表现。苏尔的作品确实具有一种形而上的“寂寞”感，但他的这种“寂寞”感却没有透出寒冷之气，反而如加过奶和糖的咖啡一样拥有一袭绵长柔甜的后味。苏尔的雕塑性陶艺全是采用泥条盘筑方式手工创作而成，用氧化焰烧至1040℃而成。烧结后，再根据需要，在局部结构和表层上谨慎地进行雕刻或打磨，使之具有沙的质感。所有作品均不使用釉色，红、白陶土的本色是他偏爱的基本色彩。

“我的作品主要是关于社会和个人的一些生活感受。在制作过程中，我发现并捕捉创意，反映在作品中，对于激发和影响观者的理解力和想象力十分重要。作品本身会产生提问，而不是回答。很难在作品中找到唯一合理的结论，而是从观者自身的生活经验中悟出合乎逻辑的答案。”这是苏尔对自己作品的一种解释和声明，观众的任何一种理解方式方法对他说都是合理的和值得尊重的。

• 概观  2001
• 高71cm

• 本体（细部）

• 胜利者  1997 
• 高155cm×深196cm×宽85cm

• 本体  1999 
• 高93cm×深115cm×宽164cm

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