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Nancy Selvin 南茜·赛文[美国]  

在2001年的美国陶瓷教育年会上，我在主展场的入口处两旁发现了两小组“静物”——小型三角台上放着一本打开的书，书前各放着一个碗和一个瓶，取名《试验记录“。这两件作品引起了我的注意，略略泛黄的灰白色调，真实而有写意，在展厅里非常抢眼。我决定要将作品的作者南茜·赛文介绍给中国的陶艺通航。回国后，在一大堆各国寄来的信件中，我找到了赛文的邮件。除12张普通反转片外，还有6张“4×5”的大片及有关她作品的介绍资料多份，包括各种陶艺杂志上的文章。赛文1943年生于洛杉矶，1969年毕业于加州大学柏克利分校，获学士学位，1970年她还获得了该校硕士学位（MFA），其后在纽约州立大学任访问教师两年。不知是寒冷的北纽约的天气让她不能适应，还是别的什么原因，她与1973年即回到加州，她曾提到东西部的文化和气候差异给她带来过丰富的联想和感慨。

赛文的早期作品由于受到沃克斯和莱哥德抽象表现主义及美国70年代流行的日本民间陶艺作品的影响，呈现出随意和表现的因素，传统的陶瓷器也占了一定的比例。平凡的场面和安静的形态是她作品的灵魂。赛文的作品不属那种大制作和大主题，不张扬，不做作，犹如生活和工作中一个真实的场景和角落。当你需要的时候，你会发现它的存在价值；而当你匆忙之时和不顾及到它的时候，它又默默地从你的视线中消失。我们无需在现实中回顾有多少这样的场景被我们忽视，但你只要注视到赛文的这类作品，它会引起你的回忆，它会在无声无息中感动这里，让你在细细品味中深刻理解平凡生活的真正意义。在赛文的作品里，功能是一个错觉，拥有真实的外在形态的陶容器不能盛水和使用，因为这些容器都被胶水粘在作者选定的位置上不能移动。“我想把每样东西都分离出简单的形状，留下的只有其固有的形态”。赛文善于把握形式与真实之间的关系，她的创作主题都是她工作和生活的一个角落和层面。制陶的工艺操作记录是许多陶艺家都经历过的事，它帮助陶艺家了解作品的形成，如工艺步骤和程序、釉色显现的质量、烧造时的升温曲线、釉药配方等等。这些陶艺家非常熟悉的用具和装颜料的瓶子被赛文拿来作为创作的主体，不能不让我们感叹她的智慧和善性。南茜的创作方式不是简单的复制，无论是打开的书和翻开的记录本及各种不同形状和大小的瓶子，都是赛文利用注浆和泥片卷制手工创作出来的。手法舒展大方，保留着创作过程中的泥的随意性，只是一些文章的记录和釉药的配方及静物画被仔细真实地通过丝网印刷在涂有化妆土的书面和瓶体上。这种写实与写意、再现于创造的有机融合，恰到好处的体现了赛文的创作理念和审美情趣。

赛文的作品大部分具有装置艺术的语言，无论是平台上秩序地排列着的瓶子，还是三角台上翻开的记录本和书，书上的釉片与书前放置的碗和瓶，立体作品与支架的色泽处理，环境的选择，甚至她作品的陈设方式也成为他作品的有机部分之一，这些都远远超出了一个普通陶艺家的创作范围。正是这种艺术的整体刚才是他的作品脱离了平俗的话题。仔细品味赛文的作品，不能不佩服他的艺术素养和把握作品心态与色彩变化的高潮技艺，瓶子外形态既有其一致性，有各具情态。化妆土的使用也如一位极有修养的画家，或重或轻、或深或浅，有些还用刮刀和砂子进行打磨，并露出胎色。这种统一色调之间的低明度的反差并不是一般人都能做的到的，它让我详细了意大利著名画家莫兰迪的作品。由于作品摆脱了实物的真实性，秩序地排列方式也超出了叙事性的表现手法，使作品不仅具有庄重感，而且充满纪念意义。

• 平静的生活/再次合理试验 2000

• 备望录9号  2000

• 备忘录9号（细部）

• 持久聚焦  2000 
• 38cm×30cm×深15cm

• 持久聚焦（西部）

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