中国陶艺网

Fritz Rossman 弗莱茨•罗斯曼[德国]

    弗莱茨•罗斯曼的作品在80年代欧洲的陶艺杂志及许多国际性的书籍里经常可以见到。他那讲究的造型和理性严谨的容器风格，让你无论怎样理解都很容易联想到他的祖国，一个哲学思维极为发达的严谨国度——德国。罗斯曼的作品所传达的新颖而成熟的艺术形象，使类似钵、碗、盆的简单之物充满了思考的精神。正是这种难得的美学深度，深深地打动了我，不仅让我很容易地记住了他的名字，也在我的大脑里自然而然地凭经验判断他是一位彬彬有礼的绅士般的老人。利用此次在美讲学的机会，我通过苏珊的帮助获得了他的地址并诚恳地给他发出了邀请。回国后，我从一大堆来自世界各地的邮件中发现了他寄自德国的信件，其中的反转片有普通杂志般大小，里面均为他近年来的新作，让我充满惊喜。更让我没有想到的是，他生于1958年，是一位刚过不惑之年的“年轻”艺术家。

    罗斯曼1983年毕业于海姆·格林赫森国家陶瓷学校，并获硕士学位。1984—1992年在希尔斯凯德的联合工作室工作，199l—1998年在吉森大学教授陶艺，1992年至今在海姆·格林赫森联合工作室任创作艺术家。曾获德国青年艺术家促进奖和州艺术奖及日本米浓奖提名。作品被德国、芬兰、意大利、丹麦、日本、新西兰、中国台北等国家和地区博物馆和收藏家收藏，并被许多权威杂志和书籍介绍发表，在欧洲颇具影响力。

    罗斯曼的近作有一定的变化。前期的作品造型于严谨之中见古典精神，灰调的或冷或暖的色彩在他符号化的上下黑色的规范之中极显端庄气派，表面精细的肌理及粗裂纹的釉色于严格的冷峻之中增加了一丝不事张扬的温情，静默中传达的数理之美犹如古典哲学和公式定义般的完整与理性。他的新作虽然延续着拉坯成型的方式，但造型却在原来的基础上增加了宽厚和从容，一部分的严谨更衬出另一部分的自由和旋转的动感。色彩也更为整体、明朗，特别是黑白两色的运用，使我们在理性静穆中品味出许多东方文化的渊源。而更让中国人感到亲切的是，他还制作了不少的青瓷和青花作品。青瓷在宋代就以其高雅、纯粹、润泽，富于人性美感和思想深度，充满东方人文精神的美学观征服了世界，并作为一种审美经典持续被全人类所接受，影响了世界各国一代又一代的陶艺家。罗斯曼的青瓷雅致脱俗、安静并具有动感，波浪纹的装饰使作品更具水的柔性和温润。他独特的作品造型模糊了容器和雕塑的界线。他的青瓷犹如纯粹的美声高音，华丽、抒情、透明、充满光彩；而圆心中胎色的质朴在青釉的环绕下，又似歌剧中C高音华彩乐章结束后的男低音旁白，显得厚重、亲切；裂纹釉的如冰质地增加了作品的高贵感。罗斯曼还从拉坯机的单一的轴心运动中，深刻理解了旋转的魅力和意志。在旋转中感受到一种生机和活力，于规范之中及泥、手、心的协调之下。赋予泥以性情和生命，使作品表现出大如天体运行、小至陀螺旋转的永恒旋动。正是对这种永恒动感的体察，使罗斯曼的作品真实记录下旋转的过程和语言，并为看似严格、理性、单纯的作品注入了一缕纤细的浪漫情怀。

• 青花盘碟

• 青釉的形态 
• 直径22cm、直径26cm

• 水面 
• 直径55cm

中国陶艺网