| 外国当代陶艺经典 |
尼罗·卡如索
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Nino Caruso 尼罗·卡如索[意大利] 意大利著名陶艺家尼罗·卡如索是一个真正意义上的世界级艺术家。他先后在罗马、巴拉克长期工作和生活过，并在美国、加拿大、日本、中国、埃及和欧洲多国的许多大学讲学和示范。作品被意大利及世界各国重要的城市和博物馆收藏。出版过多部技法专著，如《陶的乐烧》、《陶的装饰》等。他曾为意大利国家电视台制作过10个系列的陶艺专栏节目。他的作品创作过程的录像成为许多国家陶艺学院和陶艺中心的教科书。他的大型陶艺作品被众多城市作为永久性的城市雕塑，如德国马赛、西班牙吉昂车站、意大利艾文格利教堂、日本香格拉陶艺文化公园和东海医院及意大利罗马维拉格罗里等。作品所获得的国际性认同的广泛性和所受到的尊重在意大利陶艺界并不多见。 卡如索的作品具有典型的建筑风格：门廊结构、柱式结构、墙体结构等，轮廓简洁并具力度，直线、直角、方正、气派的感觉在很远的地方都能让你感受得到，但略微靠近一些又能从这种简洁的大形中发现许多有意思的细部结构。变化复杂的不同弧形体交错穿插在一起，形成起伏变化，如在行驶的车里看路旁的城市景观，有一种线型的速度感……有时不得不佩服尼罗的高度概括能力，他用一个看似简单的演化于建筑之中的基本造型因素，将他理解的一个旅行之人在行迹匆匆之中感受到的城市印象表现得富于纪念性。尼罗的作品几乎全为翻模注浆而成。在动用陶土之前，将设计好的作品，按比例分成一个个不同的局部。分解细部结构，在草图中准确地标明先后次序和步骤，依图将厚厚的泡沫板用电热丝切割成不同的弧型，然后组合在一起进行第二次切割，使形体更符合他的意图，并将已定型的泡沫结构翻制成模，再注浆成型。由于电热丝的线型作用，无论切割的弧形结构有多么复杂，仍给人以明显的理性主义色彩。门形建筑符号的借用和转移所形成的新的空间感，及“门”内“门”外给人的不同的心理感受才是卡如索作品的真正意义所在。作品的色彩也如其形状一样的单一，基本上是泥土本色。除户外陈列的作品采用高温烧制外，其他的小型作品一般用低温烧成，使朴素的泥土质感完整呈现。这里看到的作品大部分为90年代初创作的。近年来，他的主要精力和热情均用在著书立说和传播他独特的制作技艺上，毫无保留。这让我想起中国作坊的师承方式，个人独特的技艺技法从来就不轻易示人，一些本来很简单的工艺有时还故意搞得神秘兮兮；一些用来传授的技艺在僵化的教育模式下，到底是成为后来者成功的阶梯，还是成为后人前进路上的障碍，也还值得深思。在这个信息时代，我们在向传统和国外学习技艺、技能和方法的同时，也该清理一下学习的观念。学习一种思维的方式和开放的胸襟比学习某一门具体的技法更重要。 |
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