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Sadashi Inuzuka 犬冢定史[美国]

近十年来风头极盛的犬冢定史在美国、加拿大、丹麦、日本频繁地举办个人展览，并参加重要联展。各种专业杂志和书籍也不断介绍，重要的陶艺中心如费城陶艺中心和丹麦国际陶艺中心等也邀请他作为访问艺术家进驻工作。切入问题的独特视角和作品的大场面、大制作很容易引来各方面的关注。犬冢定史1985年毕业于加拿大温哥华的艾米莉·卡艺术设计学院，1987年毕业于美国密西根克兰布罗克艺术学院，并获艺术硕士学位，现任教于密西根大学艺术与设计学校。

犬冢定史的作品是属于让你过目难忘的那种类型。当你进入展场时，会发现地面被完全或局部地由泥浆所覆盖，而局部以外的地方也被沙石所占据，你只能站在一个类似检阅台或像走廊一样的黑色通道上去审视那些悬挂于墙体的昆虫、无脊椎动物和海洋生物等陶塑品，并品味处在台子之下那干涸的泥浆所形成的龟裂纹饰。在灯光的衬托下“壮观”的场面通过视觉的反应使你不得不发问：这里曾是河流之地吗?墙上的“生物”曾是水中欢乐栖息的主人吗?为什么它们会成为僵硬的“化石”?为什么河流会变得如此安静?世界到底怎么啦?我们人类到底怎么啦?随着这些问题的提出，人们也就成功参与和完成了犬冢定史作品的最后制作。对人与大自然的关爱。对生态失衡和环境污染问题的关注是犬冢定史作品的主题。作为一名出色的陶艺家，他将主要精力集中在作品的展示效果上，从陶艺“生物”的组合形式及悬挂方式，墙面底色的处理，地面泥浆的面积大小、形态及周围物的选择，其他沙石的粗细铺陈，灯光的设置，观众走廊的色彩、质地、方向的规范，无不体现出他的良苦用心。最让我佩服的是经过他艰辛劳动创作的数以百计、千计的精彩的“生物”形象，并没有如一般陶艺家那样让你近距离地去品味欣赏，以显示其把握各种具体形态的高超技术和能力，而是将其作为一个展览因素满满地布遍展场的墙面。正因为他没有让陶塑品的个体精彩夺走了观者的视线和注意力，才使他作品的整体意义得以充分地显现——龟裂的泥浆成为展厅的主角，白陶土的本色增加了某种“死亡”的冷漠感，裂纹的天然之美和意志又增加了泥土的“壮观”气势。

    陶艺家使用泥土的方法是多种多样的，最终需经火烧来完成作品似乎已成定理。但近些年，世界各国的陶艺家们从不同的角度和地域均尝试泥土未经烧造的情态和本质之美，如苏格兰的东尼·法兰克斯、日本的锂江良二、美国的约翰·格林等均做过一次性的泥土装置作品。然而如犬冢定史这样张扬地将一种陶艺家司空见惯的粘土龟裂的景观，充满激情地构筑成作品的绝对主体，却很鲜见，这种“霸道”作风让你无法回避和忘却。

对环境污染的忧虑，没有简单的图解，更没有血腥味和恐怖感，这是犬冢定史艺术修养的与众不同。对形式本质审美的把握和充满感情地投入工作，使他提出的问题充满人文主义的关怀和美学的注释，给观者留下了足够的思考空间，给人的经验留下了回顾和发展的阶梯。由此，他的作品也就超越了单一的主题展览本身，而具有多方位、多角度的暗示和引发，使一个环境的话题、艺术的话题成为一个永恒的人性的话题。

• 事物本貌  1995

• 马拉开波湖  1998 
• 130cm×130cm

• 异类种属  1998

• 爱湖  1996 
• 500件  径长30cm

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