中国陶艺网

Carlo Sammarco 卡罗·森麦可[加拿大]

    卡罗·森麦可的反转片到我手里是比较晚的，那时我已经将此书写了一半以上，并且也早已确定了要写文章的名单。但当我见到卡罗的作品时。我立即决定增加他，虽然他的年龄也许是这本书中最小的。就在我动笔写他的文章时，2001年已悄然过去了，时间已走到了2002年，一查才发现，卡罗今年正好30岁——1972年他生于加拿大艾得蒙顿。

    我的这本书里收有相当多的世界级大师，然而无论是资历、影响和贡献、在这41位被专文介绍的人当中，仍是有层面上的差异的。历史的不同、国家的不同、文化的不同，很难要求所有的人都拥有完全平起平坐的社会地位，艺术水准当然也有高下之分。谁都不能否认充满活力的世界陶艺界正是由德高望重的老一代艺术家、声名显赫的中坚辈陶艺家和朝气蓬勃的新锐陶艺家们所共同组成的。回顾世界现代陶艺史，那些让我们无限敬佩的名家，在他们赫然载入史册时，大多也只有30多岁。今天，我在这里慎重地介绍卡罗·森麦可时，不能不有感于中国的论资排辈现象，这种现象使文化艺术在官方的研究机构、画院、协会和大学里充满了朽气，并妨碍着中国艺术界和大众对新人的理解、推动、发现、鼓励和支持。

    面对卡罗的作品，我们无法做到无动于哀。几何结构的形体在他手下化为神奇：单纯、简洁、明快，充满喜悦感。严格得毫无手工痕迹的作品让人联想到工业设备，或车床、刨床下的金属产品。不同的圆形、弧形在他的切割、组合、穿插下充满哲学思考；理性极简的形体语言，如立体构成和色彩构成中对形色的逻辑分析；作品超凡的静动态平衡，消解了视觉中任何紧张的状态，使一种难得的平稳、安详包容在这些没有商量余地的直、曲、方、圆的线面之中。作品中传达的独特才智让我想起了美国抽象主义先驱莱因哈德和蒙德里安的几何和矩形风格绘画。莱因哈德与蒙德里安不同的是，他画面结构方正气派，不似蒙德里安的机智巧妙。莱因哈德摒弃一切的、单一的、几何色彩和形式语言对后来的画家、雕塑家及后极限主义风格产生了重大的影响。卡罗作品的大小及空间体量比较一致，主要基本语素的宽窄大小变化不大，在这种最容易让人提不起精神来的一致性之中，却通过像英文字母式的表情结构赋予作品新异的形态。而这些还不是卡罗作品惟一出彩的地方，他对色彩的把握和釉面肌理的控制，才真正体现其对陶瓷材料超凡的悟性和赋予作品形态以神奇美感的能力。单纯的白、黄、蓝，及黑与白、黑与土红的组合使作品拥有一种特殊的诗意和乐感，釉面肌理粗、细、平滑的不同变化和精到把握似乎已超出了人力控制的范围。如此高超的形色组合及技艺能力，让我想起了他的导师、极富才气的女陶艺家安·库瑞尔的作品，还有让·莱哥及荷兰陶艺家巴巴拉·楠宁的作品。卡罗的作品青出于蓝而胜于蓝，他在规范釉色的平、温、粗、细之间的呼应和对比的精到把握上更显极端和严格。他的作品超凡脱俗犹如中国的古典诗词和经典格言，于字句的推敲中见功夫才情，以极少的语汇传达宏大的精神。

    卡罗的作品无论从哪一个环节上来说都是极耗时间和心力的，而正是在这种巨大的消耗过程中，一种单一和纯粹才得以诞生，心的高贵和容量才得以体现。作品所传递的成熟感和如水的心境超越了作者的年龄，这也是我撰文推介他的主要原因之一。

• 材料  2000 
• 18cm×43cm×50cm

• 无题  1999 
• 41cm×42cm×14cm

• 无题  1999 
• 28cm×39cm×30cm

• 轻微的对照  2001 
• 43cm×43cm×44cm

• 无题  2000 
• 43cm×44cm×43cm

• 无题（细部）

• 三等份中心（细部）

• 三等份中心  2001 
• 42cm×43cm×44cm

• 活动的蓝  2001 
• 43cm×86cm×45cm

中国陶艺网