永泽令子

外国当代陶艺经典

永泽令子

Setsuko Nagasawa 永泽令子[日本]

日本陶艺家的数量按人口比例来说是惊人的，无论是传统的还是现代的，都拥有一批颇具实力的国际性陶艺家。特别是近50年以来，以八木一夫为首的现代陶艺的旗手们将日本陶艺带入了一个全新的发展时期。同时，日裔陶艺家在美、欧等地也做出了非凡的成绩，甚至影响了所在国家的陶艺发展史，如美国的高江洲子。中国陶艺界对日本陶艺家的了解是超乎寻常的，宾田庄司、加藤唐九郎、八木一夫、加藤清之、荒木高子、深见陶治等等，甚至对与这些大师们同时代的其他艺术家也了如指掌。2001年10月份我应邀在苏州大学艺术学院讲学，当介绍到永泽令子时，竟发现一些国内著名的职业陶艺家对她却毫不知晓。这或许与永泽令子自70年代以来一直频繁地穿梭于欧美及世界其他地方，较少在日本本土举办展览有关，连一些日本的书籍中也少有介绍，其实她在国际陶艺界的影响并不亚于任何优秀的同代人。

永泽令子1941年生于日本京都，1959—1965年一直在京都艺术大学学习，并获硕土学位。1967年在京都成立自己的陶艺工作室。1973一1978年她相继在美国加州斯可瑞普学院、日内瓦艾可艺术学院学习，1979—1985年在艾可艺术学院任教。1986一1991年在法国巴黎建立个人工作室。其后作为被邀工艺家和访问艺术家在美国加州大学、意大利陶瓷工厂、日内瓦梅萨城市艺术工作室、荷兰欧洲陶艺中心等地工作和授课，并成为欧洲陶艺工作室中心委员会会员、国际陶艺协会会员、瑞士联邦文化处咨询艺术家、日内瓦布鲁克陶艺基金会会员、国际瓷协会员及日内瓦政府专家金奖获得者，现为东都艺术大学环境艺术学院特邀教授。2001年个人作品展在欧洲、美国、日本等地同时举办。

永泽令子30余年的陶艺生涯中，尝试过多种作品结构、陈设手法和展览方式。70年代的小件作品如食物形态，瓷泥的卷叠，个体不大，展出时由相当多的数量进行组合。80年代她的作品开始走向厚重，造型简单，使用法国低温粗陶泥制成条状折起的形态，充满了男性阳刚之气。其中陶泥装置作品的巨大和气派及前卫的感觉，在今天看来都充满新奇和震撼。在瑞士的个展中，她在展厅里整体铺就的透明塑料上，一端在地面上用稻草与陶泥调和成条状泥板，并将泥板沿墙壁竖起，另一端用三条金属丝网从地面直挂到屋顶(在金属丝网上用同样的材料，将稻草与陶泥调和铺在丝网之上)，使柔韧的大弧曲线具备了极大的自重感和脆弱感。干透的表面效果很容易让我们想起早年中国农村的泥墙，换一个方式的操作和空间的布置，使作品显得是那样的与众不同。这些装置作品均不经烧造，展后回泥利用。90年代的作品已明显走向单纯和平和，简单的三角形、四方形在她手下具有千变万化的姿态和众多的寓意。早些时候的严谨和理性使作品于精确之中见数理精神和空间意识，框柜架式的陈设方式，增加了作品宽宏大气的品质。近期的作品虽同是三角形态，但却显得随和自由得多，边缘的松动使作品拥有一种朋友间对话的信任感。柔动的软泥形态似开模过早产生的自然塌陷，勾起了人们对形态的怜惜之情。而黑白质地本身及与衬底的色彩之间的反差，又使作品于单纯之中见哲学思考的深度。