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参禅·形式与过程：在“费城陶艺中心的六人展”上：
2001年6月 |
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问：
白老师，看了你差不多全部的资料和画集，觉得创作的路子非常广，涉及了好几个领域。能不能谈一下你在这几个领域中是如何协调它们之间的关系，换一句话说，你是如何把握它们各自不同的材料和建立自己的审美风格的?
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答：
多年来一直有人在问这个相同的问题，我想这也许是中国喜欢以行业来划分类别的习惯造成的。在我1993年获得博雅油画大赛大奖时，一些评论家和业内人士则习惯地称我为画家，接下来的1996年和1999年在北京国际艺苑两次举办大型个人画展，众多艺评家为我举办的艺术座谈会也是谈论我的抽象油画，而圈内的媒体基本上也都是在报道和刊发我的绘画作品，别人说我是画家并没有错。1998年以后，我的陶艺陆续在国内参展和发表，特别是1999年开始我陆续地写了几本有关
国际和国内陶艺的书籍及编辑和 |
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物语·时间的声音之一、二
综合材料：60cm×60cm
2001年 |
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在美国堪萨斯大学图书管讲学 |
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在美国大峡谷学院讲学 |
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“白明抽象艺术研讨会”情景:
1996年11月 |
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主编了几本陶艺杂志专刊，让许多画家同行突然觉得我一下子变换了角色。2000年以后美、英、澳等国的陶艺书籍和重要陶艺杂志在不断地介绍和报道我的陶艺作品。2001年我又受邀在美国费城陶艺中心工作并在美东西两岸六所大学讲学。同年成为联合国教科文组织国际陶协IAC会员，让国际上许多陶艺家了解了我，但当他们以一个陶艺家的身份邀请我讲学时，发现我同时也是一个画家的身份，甚至还是一个“陶艺批评家”和“陶艺推广人”。他们很快地从称呼我为陶艺家改为“艺术家”。实际上，艺术家才是正确的名份，也是我看重的。其他只不过是你做过的工作而已。
如果你们是以一个真正“艺术家”的身份来看待我和我的艺术，就不难理解我为什么在这些不同的领域里去研究和实践自己的艺术。许多人说我的画和青花、青瓷及雕塑性陶艺很难统一在一个人的身上，这实际上是对我莫大的赞扬，假如一个人的艺术能给人们以不同的风格和审美并在不断地变化着，不是一件很了不起的事情吗?但是，我并没有做到这一点，如果他们仔细将我这几类艺术的作品能作一个比较的话，就会发现，我的画中有陶的语言，陶艺中有画的形式，相互融洽，相互依托，共生共荣。除材质和表象不同之外，其内在的审美和格调是一致的。那就是对不同媒材自我表现力的尊重与发掘，让它们用自己的语言和形态来“说话”，我只是用心和手去感知和捕捉它们想要说的和想要做的，并给它们一个展示的机会，或是适当地引导和固定下它们的表情。这就是你们看到的我的作品。 |
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知白：综合材料：200cm×280cm
1999年 |
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问：
我看了国内外几十篇关于你的艺评文章，几乎都谈到你作品中的“东方气息”，并以“文儒雅致”、“理性静穆”和“舒展灵动”来形容你的不同类型的作品，你觉得他们说得对吗？具体到陶艺作品中，你是怎样来体现你的“东方精神”的？尤其是在现代陶艺的国际化背景下？ |
2002
年佛山 |
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