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问:
美国艺评家格伦.R.布朗在美国《陶瓷月刊》上专文评介你的陶艺，谈到你的代表作《参禅·形式与过程》，这类作品你做了不少，我想知道你不断地去做这样一个看似简单的作品，到底有什么内心的需求，或是想深入表述一个什么样的话题？真的与“参禅”有关系吗？
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答：
“参禅”系列作品最初并不是我有草图或是什么构思去完成的作品。1999年夏天。在景德镇我的临时工作室，原先我想做一系列的由泥板构筑的立体形态的《大汉考》系列作品，但瓷泥的可塑性很差，不少作品均不成功，我随意地将已坏的泥片卷起回收以备再用。当我回头面对这些泥团时，发现这种卷曲的简单的形态非常像一个参禅打坐的人的背影，而泥片的折叠所形成的自然丰富的表情和肌理形态给人的视觉提供了极大的可视性和把玩感，我立即决定将这个形态完善并持续下去。在其后的创作中，我不断在这个外形相对一致的小空间里体验一种形式的纯粹和无穷无尽。这个过程本身又引发了我另外一种的思考：作品制作的过程和形式的把握与作品多种个体完成后的相似形态的并置所产生的各个单体内部形式变化的视觉之间的比较非 |
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在美国梅萨学院讲学并示范 |
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1999年：景德镇 |
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白明陶艺展现场：2000年 |
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常有意思，这种认识过程犹如打坐参禅本身的意义。打坐并不是目的，它只是参禅静修的一种外在修练方式，但在这种打坐静修的姿态下，每个人所参悟的境界不一样，打坐对参禅的本质而言只是一个过程和一种形式。对我本人来说，任何一件作品都不是目的，无论好与坏。但正是通过许许多多作品的持续创作，才使艺术家在创作作品中体悟到创造的乐趣，感受到生命的真实。从这点来说，每一件作品都是艺术家通向终极目标的一个瞬间过程和生命的一种形式，所有作品都不是“本质”。由此我将我的作品取名为“参禅·形式与过程”，不仅是指作品本身。也是指我所理解的“参禅”方式，更是我理解的人生方式。就像我们人类一样，外表上区别不大，但每个人生活的状态和理解的生活都各不相同。 |
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异域：瓷：34cm×31cm
1997年 |
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