|
为白明——《世界现代陶艺概览》而作
温·黑格比(代序)
陶艺是世界性的艺术，多极文化世界对制作的每件东西部在产生影响，这当然不是一种新的现象。简要地回顾一下陶瓷的历史，就很容易发现，几个世纪以来，风格的影响，从一国到另一国——中国到韩国，韩国到日本，日本到美国，乃至整个欧洲。陶艺是一种折衷主义的艺术形式。同时，它也是常常需要团体工作的艺术形式，从小作坊制作到工业化生产，个人的艺术创造只是较近代才出现的。
20世纪的到来，使人们有更多的机会接触新的技术，并且，这时的经济环境对陶艺家的独立自主也非常有利。如今，当谈及现代陶艺，我们头脑中闪现的是艺术家个人的作品，而不是一个工厂的产品或者是那些文化传统的定式。现在，陶艺家们更注重追求个人风格。便利的全球通信使他们交流的信息大大超过以前。陶艺家们互相借鉴众多的富有哲理的见解及工作方式，他们敞开思路，随时随地汲取任何富于启发性的知识。而在过去，由于空间的限制，这种“借鉴”的发生要经历若干年时间，并且发展很慢。这种互相借鉴的结果往往造就出成熟的、一种富有生气的新型视觉语言。目前。信息交流的速度和强度缩短了个人观念的形成周期。因此，在利用大量媒体信息作为辅助手段的同时，艺术家们应经常回顾动机的本源，培养自身内在的艺术思想。
《世界现代陶艺概览》的出版将使中国的艺术家有机会审视当代世界的陶瓷艺术，无疑，他将成为很有价值的资料。同时，本书将引起东西方美学观点，亚洲、欧洲以及美洲陶艺之间的比较分析。这是一个很重要的步骤——它提出问题，引发对话，增强世界陶艺领域的活力。广泛的认识可丰富艺术家们的生活，激发更新的活力以证实艺术是人类生活的一项重要动力。
我在中国期间常常听到中国艺术家们有这样一种担忧：在吸收外界信息，尤其是来自西方的信息时，他们的艺术品可能会失去本民族特色。这种担忧是可以理解的，民族传统文化的独特性无疑是一种宝贵的财富。那么中国的艺术家如何做到在接受外界思想和信息并从中受益的同时，又保持真正是中国民族特色的东西呢?这对于无论何种文化背景的人来说都是老问题了。对每个希望与世界接触的艺术家而言，最大的困境是寻找一种方法，在不失自身内在观念灵魂的同时，接受外界影响。信息并不具备承袭力，它只是与另类事物相关性的一种资源，其中包括其他信息、经验和选择等。当人们希望在他们的作品中体现某种传统概念时，他就必须拥有这种传统。而这种拥有是以学习文化语言为基础的，在这里，文化语言包括历史、哲学和艺术传统等。能够掌握其他语言信息是一个很好的优势。认知差异的所在使我们更清醒，这对于创作一件好的作品显然是必不可少的。同时，通过研究和比较，可以更深刻地审视自己的风格。其他艺术家的作品往往可以充当一种启示，或提供一种方法使某种潜在的潜能发挥作用。一个真正对本民族文化传统深深热爱的艺术家不可避免地会在他的作品中有所流露。全球化是现代文明的一个遗憾。但艺术家可通过其富有个性的作品体现不同文化背景对世界的重要性。
毫无疑问，世界不断的加速变化将引发文化的全球性迁移。在21世纪即将到来之际，这种改变更加迅猛，其原因在很大程度上归因于电子技术。计算机时代已成为一个不折不扣的现实，它启示未来将越来越远离先前假定的物理上的时空限制，我期待着这种可能性的到来。然而，我确信，当人类的冒险活动导致更复杂更精确的技术，模拟技术迈向更新的高度的同时，人们对那些更直接，可触摸到的物体刺激因素的需求必将使我们对体力劳动、制造过程和工艺品更感兴趣。这对于陶艺作为一种艺术形式的长远意义尤为重要。
陶瓷艺术的历史可以追溯到人类初次接触粘土以及文明起源时期。当然，陶瓷粘土的一个显著而基本的特征就是它的可触觉性以及它能够被制作成与人类自身的感觉经验类似的感觉。当我们触摸或者被粘土触碰时，我们身体的感觉将信号传到大脑，形成复杂的理性和感性模型。当我们欣赏陶艺时经常会自然产生一种触觉的记忆，使我们把作品融到它的意义中去欣赏。陶艺创作记录下与精神相关的身体经历，通过符号般的火的魔力使之得到永恒，并将在人类想象中不断产生一种强大的诗一般的震撼力。通过这种形式诞生的艺术作品反映了我们生活中孜孜追求的最大平衡。同时，它也反馈了我们为完成这一作品时艰难历程的神秘性。
中国文化支持了当代陶瓷艺术，同时也赋予几代具有天分的艺术家及手工艺人以很高的威望。越来越为中国艺术家所利用的信息技术将有助于增强使中国艺术家从巨大的中国陶艺传统背景下走出来这样一种可能性。当代中国陶艺家处于令人羡慕的位置，他们正处于一个新世纪——粘土、釉、炉火的开始。我坚信，中国陶艺将像以往一样继续影响世界陶艺的发展。此书的出版，对于认知未来中国陶艺，以及作为全球性事物的陶艺的未来将是一项非常重要和有意义的事情。 |