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世界现代陶艺漫谈
白明
五、象征表现风格
在陶艺创作的过程中，由于手对于粘土的感知和影响，不由自主地将一些情绪化的痕迹和泥性本能的表现保留下来，这种人性和泥性的共通形成了陶艺作品独特的艺术语言和审美。我们不难在世界各国的许多陶艺作品中发现和寻找出这种表现的迹象。通过这种“表现”形式的“物象”经验，暗示和引发内心的微妙世界与之契合，这就具有了象征主义的色彩。这种表现方式自50年代末以来在陶艺界一直持续至今。表现与象征的融合很符合东方人的审美情趣和创作方式。在这个领域，日本的八木一夫、加藤清之尤为突出。西班牙的科拉迪、澳大利亚的古金斯卡、美国的德斯坦勒等也是这方面的代表。
八木一夫一生的作品很难用一种风格来界定，但他的许多作品不仅将表现与象征风格结合在一起，并发挥得极为出色。《碑·妃》上部泥性柔软的起伏具有极好的衣物感，下方的洞穴，残破自由的外部边缘，两条凸起的柔态的线条等均为主题作了极好的注释。加藤清之的作品几乎一直是实践着这种风格，我们不仅可以看到作品自由表现的外形，还可以看到不少情绪化表现的装饰因素和具有飘动感的色泽变化，作品所表达的主题由此也更为明确。西班牙的科拉迪融自由表现于情理意象之中，作品的质朴感人与他掌握的独特材质、工艺和烧造有关。古今斯卡使用泥板成型，是展示薄薄泥片之表现魅力的专家。与之相比，德斯坦勒的作品则更具有宗教感，融粘土的表现与教义的象征于一体，强烈地震撼着观者的心灵。 |