具象风格

  具象艺术风格在世界各个国家的整个现代美术运动中从未有过问断，只要翻一翻世界现代艺术史，就可以从除抽象之外的不同的时间和不同的流派中找出具象主义的痕迹。具象风格主要是指：以人物为主体的美术，以变形和夸张的形式，表达艺术家在视觉艺术中对事物的认知。具象风格与抽象风格相反，但与写实主义相比又多了一份自我表现的空间。严格说来，具象风格既不是指现代艺术史中某一个特定时代。也不是指某一个特定的团体和流派，它具有比较大的宽泛性。在本篇文章里我将具象风格主要界定在以人物为主体，但又不是严格意义上的写实风格的雕塑性陶艺。这方面的代表人物有美国的安纳森、菲瑞、鲁赛娄、麦克考鲁，法国的乔治·金克罗斯，荷兰的薇拉丁根，捷克的波尔科拉伏科娃等。安纳森的风格无需多说。菲瑞80年代巨型人像在美国有较大的影响，她手下的人物笨拙、木讷、拘谨、僵直，加上亮丽的色彩涂鸦，充分体现美国人的简单、幽默与讽刺的本性，是高度发达的经济物质生活中人们日益空虚、冷漠、庸俗的精神之真实写照。鲁赛娄则利用具象写实的人体躯干上顶着一个瓶形的大脑，来表达他对社会的认识。近年来初具影响的麦克考鲁的作品则具有悲剧主义色彩，所有的断残女性躯干似乎正做着健美运动，但表层色泽却分明体现出肌体的苍白与毫无生气，我们不能不佩服作者的寓意深刻。法国的乔治·金克罗斯在80年代末90年代初引起人们的关注，他将印模成型的人物的头、手、足与柔软的泥片组成的雕塑，少男少女缠绵相拥，脸部表情的安详、深情与飘动破碎的衣物形成极富表现力的视觉反差，传达着一种浓郁的怀旧情绪。薇拉丁根则将人物肢体语言的律动感把握得微妙而传神。相比之下，波尔科拉伏科娃更多关注的是平凡小人物的真实状态，充满善良的人道主义情怀。