陶艺与建筑和环境

  现代陶艺走进建筑和环境是社会发展的必然结果。现代建筑风格的演变实际上也是依靠许多新材料新工艺的发现和应用，才得于实现的。一些传统的建筑材料，像木材、皮具、石  料等，也由于新的使用技法和加工方式而得于新生。建筑师们也和艺术家、科学家一样，在不断选择和发现适合他们表现和使用的因素。在日新月异的新建筑中，人类的才情得于充分的展现。正是这种日益扩大的跨学科、跨专业的综合，使艺术家、科学家不断加入到建筑和环境中来。在这种情形下，脱离了传统意义，如居室小摆件、日用品或作为建筑之砖瓦的现代陶艺走入环境艺术之中，就显出其不可多得的优势——丰富的肌理与形态表现，釉色与烧成的独特魅力，坚固耐用的性能，最重要的是陶艺所具备的与人性的天然亲切感。本世纪50年代以来，陶艺家在建筑和环境领域施展才华并形成一定影响力的人物当数西班牙的米罗，日本的会田雄亮，美国的露丝、梅森、辛莫曼，加拿大的柏得利，荷兰的巴巴拉，挪威的可  丽斯太斯，还有西班牙的梅斯特。米罗在50年代创作的联合国教科文总部的太阳墙是独立  的陶板壁画景观，直至今天也风采依旧。会田雄亮不仅能做绝妙的陈列性小陶艺作品，他的  大量的巨型陶板壁画以鲜明的艺术风格为他赢得极大的荣誉，而真正全方位展现才华的是  他设计并实施的诸多陶艺景观工程，像《水之庭》、《陶与水》、《水阶》等，而《水之庭》竟让他获得了日本人极为看重的吉田五十八建筑奖。美国的梅森与辛莫曼是以巨型陶艺作品的户外陈列参与到环境艺术中来。达克沃斯·露丝除容器性作品外，她的大型陶板壁画也极为精彩，震撼人心。柏得利的《项链》如冬天的冰凌密密地排列在克勒那市政厅(加拿大)，很有些装置的味道。荷兰的巴巴拉几件长约5米的陶艺作品竖立在闹市广场，鲜艳的红色，螺旋造型的动感。一点都不亚于雕塑大师考尔德。梅斯特的作品则更让人惊叹，他如建筑般的景观陶艺作品竟达几十米之巨。在西班牙瓦伦西亚的高速公路旁，一眼望去其宏伟气派可想而知。还有其他的艺术家，如美国的黑格比、库瑞儿、罗斯曼，日本的伊藤公象，挪威的可丽斯太斯等都以自己的方式参与到建筑和环境艺术中来，使陶艺在更广阔的场域走进人们的生活。