装置风格

   在陶艺作品中融入装置艺术风格，其实是陶艺家对单件陶艺或对非场域性的陶艺作品在情感、观念和视觉艺术氛围整体表达上的“乏力”和不足的必然选择。今日的陶艺家在创作作品时需要考虑的因素不仅仅是作品本身材料的、色泽的、形态的、观念的，而且还包括与作品共生的环境，诸如灯光、布局，人的行走方向，场地的色泽、质感、音响、空间的整体效应。

  正是这种宽广的大视觉、大场域、大思维的边缘化状态，自80年代以来让装置艺术风格越来越受到陶艺家们的青睐。现代陶艺作为现代艺术的组成部分，这种互通是再自然不过的事情。日本的三岛喜美代、锂江良二、寄神宗美，美国的沃尔特·迈康纳尔、约翰森·格林是这种装置风格在陶艺界的代表。

  锂江良二是日本陶艺界较活跃的陶艺家，他主张让陶艺回归泥土本身，故他的许多作品是以陶土通过印模形成头像，未经烧成即放置户外的展览场地。由于粘土未经火烧，展后也就不能保存，他的这种行为和主张在日本也并未有太多的人仿效，但却影响了美国的年轻陶艺家约翰森·格林。她利用几个大的包装木箱形成一个如小居室的空间，在箱体里面四周抹上一层粘土，待干燥后，人持灯穿行或静立于“居室”之中。她的作品体现了现代人与居室之间的一种深刻矛盾关系。沃尔特·迈康纳尔的作品营造了一个相对独立的空间，似温室中的试验物，有一种被剥夺被侵害的感觉，这是现代人不安心理的真实写照。寄神宗美与三岛喜美代风格表征详见的专门介绍。